Círculo de Bellas Artes Madrid

alfabeto angelopoulos

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Fotografía · Luis Asín

 

“Trenes, río e infancia”. Tres de los elementos que atraviesan la cinematografía de Theo Angelopoulos (1935-2012), según el escritor y traductor Alberto Chessa. El Círculo de Bellas Artes publica estos días Alfabeto Angelopoulos, una cuidada edición en torno al cineasta griego que constituye, simultáneamente, un ensayo crítico y audiovisual.

Con tal motivo, recuperamos aquí la entrevista, publicada en Minerva, que le realizó Chessa al director de La mirada de Ulises, tras su paso por esta institución en octubre de 2008. En ella, el cineasta de los cielos nublados abordó cuestiones de enorme calado en su trabajo, como la exploración de la mirada, el viaje como símbolo, la relación entre cine y escritura, o el significado del tiempo, de ese “niño que juega con un pequeño objeto junto al mar”.

Para endulzar el tiempo que pasa. Entrevista con Theo Angelopoulos

cabañas para pensar

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Michael Derek Elworthy Jarman. Dungeness, Inglaterra

“Todo autor se define a sí mismo a través de su morada”. Una de las exposiciones que acoge estos días el Círculo de Bellas Artes versa precisamente sobre la relación que escritores, filósofos y artistas entablan con sus espacios de creación. Cabañas para pensar es un proyecto de Eduardo Outeiro que plantea un estudio de la relación existente entre la intimidad escogida conscientemente y el proceso creativo por parte de los filósofos Ludwig Wittgenstein y Martin Heidegger, los compositores Edvard Griegy Gustav Mahler, el dramaturgo August Strindberg, los escritores Knut Hamsun, George Bernard Shaw y Virginia Woolf, el poeta Dylan Thomas, el cineasta Derek Jarman, y, por último, el explorador y escritor Thomas Edward Lawrence, más conocido como Lawrence de Arabia.

En el siguiente cuestionario, Alberto Ruiz de Samaniego, comisario de la muestra junto a Alfredo Olmedo, responde a las preguntas que le hemos planteado en torno a ella: en torno a los procesos de purificación terapeútica adheridos a las paredes de estas construcciones; a las dimensiones inmemoriales que preceden a los recuerdos; al viento que somos, a la lluvia…

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un neville inédito en el cine estudio

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A finales de los años veinte, y tras ocupar el puesto de secretario de la Embajada de Washington, el diplomático Edgar Neville aprovecha sus primeras vacaciones para marchar a Hollywood y conocer desde dentro el mundo del cine que tanto le fascina. La simpatía arrolladora de Neville le granjeará inmediatamente la amistad de la aristocracia de la pantalla (desde Charles Chaplin hasta Douglas Fairbanks o Mary Pickford), pero sobre todo le abrirá las puertas de la Warner. Son los años de inicios del sonoro, el doblaje no existe todavía y el subtitulado es una opción poco viable para la exhibición de películas, por lo que las grandes majors deciden explotar sus películas en el extranjero realizando versiones de sus cintas de éxito en otros idiomas, aprovechando los planos generales de las cintas originales y refilmando los primeros, cortos y medios planos tras sustituir a los actores americanos por otros procedentes de los países en los que se hablen las lenguas de la nueva versión. Unas multiversiones idiomáticas que cuentan con la supervisión de un director americano perteneciente a la nómina del estudio, pero también con la dirección más o menos efectiva de una persona que domine la lengua versionada.

Neville, Edgar - El presidio

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homenaje a javier de cambra

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Con motivo de la inesperada muerte, hace unos meses, de Javier de Cambra -uno de los críticos musicales más sabios y honestos del panorama musical español-, el Círculo de Bellas Artes organizó una velada de homenaje a su memoria, con un encuentro y un concierto que reunió a prestigiosos músicos, amigos personales de Cambra.

Incluimos en este post el montaje del evento realizado por In Música, en el que podéis volver a disfrutar de las actuaciones de Randy Weston, Jorge Pardo, Javier Colina, Jerry González, Josemi Carmona y Bandolero. Un homenaje de lujo, a la altura.

música que está en la vida

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Canciones de trabajo, crónicas de vida y de muerte (nacimientos y funerales), bodas narradas… La música popular es un arte profundamente ligado a la vida. Según su definición, lejos de divismos, se trata de una música aceptada de forma general por una comunidad, que refleja, de manera natural, lo que sucede en ella, en su transcurrir cotidiano.

La asturiana Lorena Álvarez entiende precisamente así sus conciertos, que, para ella, no son sino una oportunidad para hacer comunidad con las personas. Coincidiendo con su actuación en el Círculo junto a John Suming, aprovechamos para charlar un rato con esta artista, cuyo primer trabajo respaldada por su Banda Municipal, Anónimo, daba comienzo con el sonido de unas ovejas pastando en el campo.

Lorena nos habló, entre otras cosas, de la conexión mágica con lo antiguo que aflora de este tipo de música; de su libre transcurrir a través de infinitas generaciones; de su accesibilidad, del regalo que supone no requerir conocimientos ni dinero para poder disfrutar de ella… Y, como guinda, se convirtió en olmo en nuestra azotea. Otro regalo.

carnaval al desnudo

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Bajo la piel del carnaval, al igual que tras la apariencia de la joven aspirante a actriz Eva, hay atracción, hay seducción, hay misterio… Un misterio que solo podrá ser desvelado por aquellos que asistan y que desnuden la celebración.

En nuestra web, ya podéis ver el adelanto del programa y, hasta el 11 de febrero, podéis adquirir las entradas a un precio reducido.

lo desconocido, lo experimental

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…ere erera baleibu izik subua aruaren…, José Antonio Sistiaga, 1968-1970

Un coup de Dès, uno de los últimos poemas de Stéphane Mallarmé, ejemplifica el acto de liberación de la palabra, también materializado en algunas creaciones de Pablo Picasso, en las que las palabras pintadas constituyen elementos plásticos independientes. Y de estos actos de emancipación, de esta ruptura de lindes entre las artes versa la muestra que aquí presentamos, comisariada por Javier Maderuelo, que recoge las novedosas prácticas estéticas llevadas a cabo por poetas, músicos, cineastas y artistas experimentales de este país, en el período comprendido entre 1965 y 1983.

Escritura Experimental en España 1965-1983 aúna la obra de autores que desarrollan una prolija amplitud de temas y técnicas: desde Julio Campal, en cuyos caligramas se aprecia la voluntad de aproximar lo literario al mundo de la pintura; hasta Guillem Villadot, autor de una obra en la que queda patente su sensibilidad hacia el medio fotográfico; Juan Eduardo Cirlot, poeta interesado en el espiritualismo y la simbología, o Esther Ferrer, con una obra provocadoramente radical que no responde a los patrones comerciales de autoría, materialidad o distribución comercial.

el sonido sigiloso del oulipo

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Un ouvroir, Paul Renouard
Un ouvroir, Paul Renouard

“El sonido del Oulipo es sedoso y sigiloso”. Marta Macho Stadler y Francisco González Fernández son los directores del taller que se imparte en el CBA del 1 al 4 de diciembre. Durante esas cuatro jornadas de literatura y matemáticas, todos aquellos interesados en saber un poco más acerca de los “ratones que han de construir el laberinto del que se proponen salir”, podrán cumplir sus deseos gracias a este taller. Para los que, por el contrario, no estén familiarizados con el movimiento que fundaron Raymond Queneau y François Le Lionnais hace ya más de medio siglo, les dejamos esta entrevista. A sus protagonistas (Marta y Francisco), les dejamos nuestro agradecimiento.

“Oulipo” es el acrónimo de “Ouvroir de littérature potentielle”, en castellano “Taller de literatura potencial”. Según la RAE, algo potencial “tiene la virtud o eficacia de otras (cosas) y equivale a ellas”. ¿Cuál es, en vuestra opinión, la potencialidad de la literatura? ¿Qué potencialidades buscáis desarrollar en este taller?

FGF: Para que no haya lugar a equívocos, me parece que hay que empezar indicando que no es nuestro propósito (ni está entre nuestras competencias) enseñar a escribir y mucho menos ofrecer consejos para que los participantes se conviertan en escritores profesionales, como sugieren tantos talleres literarios en la actualidad. Desde su nacimiento el Oulipo se interesó menos por crear obras literarias que por buscar fórmulas renovadoras que abrieran nuevos horizontes, nuevas vías, a la escritura.

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una historia del nacimiento de la modernidad cinematográfica

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Una historia, que no “historia” a secas, sin artículo, pues la llegada de la modernidad al lenguaje cinematográfico sigue unas sendas no lineales y, como tal, la narración puede realizarse desde varios puntos de vista diferentes y a través de multitud de películas. Ésta es uno de ellos.

2014.11. Resnais, Alain - El año pasado en Marienbad - estatuas 2

El ciclo Una historia de la modernidad cinematográfica que comienza en el Cine Estudio es, por lo tanto, un punto de vista sobre los cambios que tuvieron lugar en la narrativa cinematográfica tras la conclusión de la II Guerra Mundial. Unos cambios que iban a modificar para siempre la forma de realizar, contemplar y reflexionar el cine. Con el final de la contienda una nueva generación de directores, guionistas y espectadores buscan en el cine un punto de reflexión que reflejara desde un prisma diferente los cambios sociales, los avances tecnológicos y científicos, la nueva conciencia que ha creado el fin de la guerra. Para ellos, los cauces tradicionales de la narrativa cinematográfica no son suficientes para recoger esta nueva sociedad. El resto de disciplinas artísticas (la literatura, las artes plásticas, la música) han sufrido esta renovación en la década de los veinte, con la llegada de las vanguardias posteriores a la I Guerra Mundial, pero no es sino hasta este momento cuando esta nueva conciencia llega a la pantalla. La idea de una historia única, narrativa, donde el montaje ayude a la comprensión lineal de las películas comienza a resultar escasa para representar esta nueva sociedad. Los valores miméticos dejan de ser inevitables, la fragmentación comienza a ser concebible también en el mundo del cine, la forma y el contenido ya no tienen por qué ser dos elementos comunes, la estructura lógica pasa a ser sólo una opción entre otras posibles, la psicología comienza a alcanzar la relevancia de la narración. La modernidad no será un modelo que se impone sobre las formas clásicas, sino una nueva manera de narrar y escribir la imagen que coexiste con ellas. A lo largo de la década de los 50 el cine madura este nuevo concepto y da lugar a una larga lista de películas que modificarán para siempre la narrativa cinematográfica.

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cine taiwanés en el cine estudio

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Arrancamos este miércoles en el Cine Estudio un ciclo panorámico dedicado al cine taiwanés contemporáneo. Organizado con la colaboración de la Oficina Económica y Cultural de Taipei, y con el patrocinio del Ministerio de Cultura de la República de China, el ciclo consistirá en una sesión mensual (con entrada gratuita hasta completar aforo) en el que se presentarán las mejores cintas taiwanesas de los últimos años, todas ellas inéditas en nuestro país. Las películas seleccionadas intentarán dar una imagen global de la sociedad taiwanesa actual, haciendo especial hincapié en el pujante cine documental del país. Las sesiones arrancan el miércoles 29 de octubre con la proyección de Spring: The Story of Hsu Chin-Yu, una cinta que recoge la historia de una mujer nacida durante la ocupación japonesa del país que, tras ingresar en el partido comunista chino, terminaría siendo capturada y recluida como prisionera en un campo de concentración durante la era del Terror blanco de la década de los 50. Una historia fundamental para una época muy poco conocida en Europa con la que iniciamos este repaso cinematográfico de la historia y sociedad taiwanesas actuales.

Taiwán