Círculo de Bellas Artes Madrid

Cuando a finales de 1939 la Alemania nazi invade Polonia, cinco millones de judíos pasaron a depender de la administración del III Reich. Aunque el antisemitismo estaba en las mismas bases de la fundación del nacionalsocialismo, es en estos momentos, todavía previos a la ejecución de la Solución Final, cuando el problema judío pasa a ser un asunto de orden práctico.

Joseph Goebbels, ministro de propaganda de la Alemania nazi, lo ve claro: pese a que el antisemitismo era ya pieza central en todos los medios de comunicación de masas del Reich, el cine había vivido, en cierto modo, al margen de este problema. Algo intolerable para Goebbels y para Hitler: a finales de la década de los treinta el cine era, y con diferencia, el medio de comunicación de masas por excelencia, y sus enormes posibilidades propagandísticas estaban siendo utilizadas hasta la extenuación por todos los totalitarismos del momento.

El resultado es la trilogía que conforma este ciclo organizado por el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes y el Centro Sefarad-Israel que arranca esta misma tarde y que nos llevará hasta el viernes 20. Una trilogía compuesta por un documental (El judío eterno) y dos cintas de ficción (El judío Süss y Los Rothschild) que centran su desarrollo en la cuestión judía y que ponen en pantalla para el consumo popular todas las teorías antisemitas que llevaban siglos expandiéndose por todo el planeta.

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En el año 2008 el Círculo de Bellas Artes galardonó con la Medalla de Oro de la institución a Theo Angelopoulos, figura clave de la historia del cine mundial. La entrega de la Medalla se completó con una retrospectiva integral de su filmografía que se proyectó en el Cine Estudio y con diversos coloquios en los que Angelopoulos conversó con el público y con varios expertos sobre su obra.

Tras su reciente fallecimiento, el Cine Estudio quiere rendir homenaje a la obra de uno de los más grandes maestros del cine europeo, con el que el Círculo ha mantenido durante los últimos años una excelente relación. Para ello se ha organizado este pequeño y sentido homenaje en el que se rescatarán cuatro de las películas más significativas del realizador griego: Paisaje en la niebla, León de Plata de la Mostra de Venecia de 1989 y primera película de Angelopoulos que encontró distribución internacional; La mirada de Ulises, Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1995 y posiblemente la cinta más reconocida del realizador; La eternidad y un día, la película que afirmó el reconocimiento internacional de Angelopoulos al alzarse con la Palma de Oro por unanimidad en el Festival de Cannes de 1998, y Eleni, Oso de Oro del Festival de Berlín de 2004 y primera parte de la trilogía en cuya conclusión Angelopoulos trabajaba en el momento de su fallecimiento.

Junto a ellas, y como eje central de este ciclo, se estrenará Alfabeto Angelopoulos, un documental producido por el CBA y dirigido por Alberto Chessa. En él se recogen tanto las intervenciones públicas del realizador en el Círculo de Bellas Artes como una extensa entrevista que Angelopoulos concedió al director del documental, que se articulan en torno a una amplia selección de fragmentos de su filmografía. La cinta será presentada el día 16 a las 19:30 h. por Juan Barja, director del Círculo de Bellas Artes, y Alberto Chessa, realizador de la cinta, y tendrá tres proyecciones más, todas ellas de acceso gratuito hasta completar aforo.

Consulta aquí la entrevista que concedió Theo Angelopoulos a Alberto Chessa publicada en Minerva, la revista del Círculo de Bellas Artes.

Consulta aquí el calendario de proyecciones del ciclo.

El Cine Estudio arrancó ayer un ciclo dedicado a los grandes clásicos de la edad de oro del musical norteamericano. Si bien el musical es un género con presencia continua a lo largo de la historia del cine estadounidense ya desde sus años mudos, llegaría a su punto culminante durante la década de los cincuenta, cuando la llegada del color a las pantallas coincide con el momento culminante de la carrera de un nutrido grupo de directores, fotógrafos y coreógrafos que van a dar en Hollywood sus mejores obras. El ciclo está compuesto por ocho de las cintas más señeras del género (Un día en Nueva York, Cantando bajo la lluvia, Los caballeros las prefieren rubias, Siete novias para siete hermanos, Ha nacido una estrella, Carmen Jones, Gigi y West Side Story) por las que desfilan los principales nombres del musical: Stanley Donen, Vincente Minnelli, Gene Kelly, Frank Sinatra o Judy Garland.

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