A finales de los años veinte, y tras ocupar el puesto de secretario de la Embajada de Washington, el diplomático Edgar Neville aprovecha sus primeras vacaciones para marchar a Hollywood y conocer desde dentro el mundo del cine que tanto le fascina. La simpatía arrolladora de Neville le granjeará inmediatamente la amistad de la aristocracia de la pantalla (desde Charles Chaplin hasta Douglas Fairbanks o Mary Pickford), pero sobre todo le abrirá las puertas de la Warner. Son los años de inicios del sonoro, el doblaje no existe todavía y el subtitulado es una opción poco viable para la exhibición de películas, por lo que las grandes majors deciden explotar sus películas en el extranjero realizando versiones de sus cintas de éxito en otros idiomas, aprovechando los planos generales de las cintas originales y refilmando los primeros, cortos y medios planos tras sustituir a los actores americanos por otros procedentes de los países en los que se hablen las lenguas de la nueva versión. Unas multiversiones idiomáticas que cuentan con la supervisión de un director americano perteneciente a la nómina del estudio, pero también con la dirección más o menos efectiva de una persona que domine la lengua versionada.
Cine
una historia del nacimiento de la modernidad cinematográfica
Una historia, que no “historia” a secas, sin artículo, pues la llegada de la modernidad al lenguaje cinematográfico sigue unas sendas no lineales y, como tal, la narración puede realizarse desde varios puntos de vista diferentes y a través de multitud de películas. Ésta es uno de ellos.
El ciclo Una historia de la modernidad cinematográfica que comienza en el Cine Estudio es, por lo tanto, un punto de vista sobre los cambios que tuvieron lugar en la narrativa cinematográfica tras la conclusión de la II Guerra Mundial. Unos cambios que iban a modificar para siempre la forma de realizar, contemplar y reflexionar el cine. Con el final de la contienda una nueva generación de directores, guionistas y espectadores buscan en el cine un punto de reflexión que reflejara desde un prisma diferente los cambios sociales, los avances tecnológicos y científicos, la nueva conciencia que ha creado el fin de la guerra. Para ellos, los cauces tradicionales de la narrativa cinematográfica no son suficientes para recoger esta nueva sociedad. El resto de disciplinas artísticas (la literatura, las artes plásticas, la música) han sufrido esta renovación en la década de los veinte, con la llegada de las vanguardias posteriores a la I Guerra Mundial, pero no es sino hasta este momento cuando esta nueva conciencia llega a la pantalla. La idea de una historia única, narrativa, donde el montaje ayude a la comprensión lineal de las películas comienza a resultar escasa para representar esta nueva sociedad. Los valores miméticos dejan de ser inevitables, la fragmentación comienza a ser concebible también en el mundo del cine, la forma y el contenido ya no tienen por qué ser dos elementos comunes, la estructura lógica pasa a ser sólo una opción entre otras posibles, la psicología comienza a alcanzar la relevancia de la narración. La modernidad no será un modelo que se impone sobre las formas clásicas, sino una nueva manera de narrar y escribir la imagen que coexiste con ellas. A lo largo de la década de los 50 el cine madura este nuevo concepto y da lugar a una larga lista de películas que modificarán para siempre la narrativa cinematográfica.
cine taiwanés en el cine estudio
Arrancamos este miércoles en el Cine Estudio un ciclo panorámico dedicado al cine taiwanés contemporáneo. Organizado con la colaboración de la Oficina Económica y Cultural de Taipei, y con el patrocinio del Ministerio de Cultura de la República de China, el ciclo consistirá en una sesión mensual (con entrada gratuita hasta completar aforo) en el que se presentarán las mejores cintas taiwanesas de los últimos años, todas ellas inéditas en nuestro país. Las películas seleccionadas intentarán dar una imagen global de la sociedad taiwanesa actual, haciendo especial hincapié en el pujante cine documental del país. Las sesiones arrancan el miércoles 29 de octubre con la proyección de Spring: The Story of Hsu Chin-Yu, una cinta que recoge la historia de una mujer nacida durante la ocupación japonesa del país que, tras ingresar en el partido comunista chino, terminaría siendo capturada y recluida como prisionera en un campo de concentración durante la era del Terror blanco de la década de los 50. Una historia fundamental para una época muy poco conocida en Europa con la que iniciamos este repaso cinematográfico de la historia y sociedad taiwanesas actuales.
billy wilder
Arranca esta tarde en el Cine Estudio el ciclo Billy Wilder: Canon que recoge las diez (once, que tiene truco) películas fundamentales del que es, con permiso de Alfred Hitchcock, el más popular y celebrado realizador europeo emigrado a Estados Unidos.
El ciclo recoge las magistrales incursiones de Wilder en el melodrama (El crepúsculo de los dioses), el drama judicial (Testigo de cargo) y el cine negro (Perdición), pero, sobre todo, se centra en sus fundamentales comedias (Con faldas y a lo loco, El apartamento, Irma la dulce, En bandeja de plata, Primera plana, La tentación vive arriba, Berlín Occidente, Uno dos tres) que recogiendo la influencia de su maestro Ernst Lubitsch supondrían el punto álgido del género en Hollywood. Una avalancha de clásicos que podréis disfrutar en pantalla grande por primera o enésima vez desde hoy hasta mediados de octubre. ¡Os esperamos a todos!
Consulta aquí el calendario completo de proyecciones.
películas en diálogo: borgman
Todo parecía indicar que la última edición del Festival de Sitges se saldaría con gran premio para la última película de Jim Jarmusch, Only Lovers Left Alive, favorita de antemano por su calidad y sobre todo por el enorme prestigio de su realizador. Sin embargo, cuando el presidente del jurado desveló el palmarés la sorpresa fue mayúscula: el premio a la mejor película recaía en Borgman, una cinta que se ha erigido en una de las grandes sorpresas de la temporada. El filme, coproducido entre varios países noreuropeos, es una cinta a medio camino entre el terror, el suspense, la alegoría, el humor negro y el costumbrismo que se centra en la historia de un indigente que, gracias a la complicidad de una mujer, se instala en una casa altoburguesa y trastoca para siempre con su presencia la vida de los miembros de la familia. Una planteamiento que se entronca en varias películas anteriores que pensamos era interesante revisar de manera conjunta para comprobar de manera unitaria todas sus ramificaciones.
semana del cortometraje
Arranca mañana en al Cine Estudio una de las citas más esperadas por nuestros espectadores: la Muestra de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid, que llega este año a su edición número 16. En ella se estrenan todas las películas de formato corto que han sido realizadas con el apoyo de la CAM a lo largo de 2013, lo que supone una excelente oportunidad para disfrutar del trabajo de los nuevos realizadores madrileños, al mismo tiempo que da posibilidad de ver los mejores cortometrajes europeos, acceder a sesiones que agrupan lo más significativo de los mejores festivales internacionales dedicados al cine de breve duración, presenciar master classes impartidas por realizadores y asistir a sesiones homenaje a diversos cineastas. El acceso a todas las sesiones es gratuito, pero os recordamos que es imprescindible retirar la correspondiente entrada en la taquilla para poder entrar a la sala. Las entradas para cada sesión están disponibles en taquilla media hora antes de comenzar la misma, y cada espectador puede retirar un máximo de dos entradas por sesión. ¡Os esperamos a todos en el Cine Estudio.
Consulta aquí el calendario completo de proyecciones.
más allá de la ciencia-ficción
Arranca hoy en el Cine Estudio un amplio ciclo que bajo el título ‘Más allá de la ciencia-ficción’ revisa un largo listado de películas que han empleado el género como marco desde el que superar sus intenciones y perspectivas tradicionales. Pese a ser uno de los géneros menos considerados entre críticos y especialistas, la ciencia-ficción ha ejercido tradicionalmente de terreno libre en el que los argumentos suponen muchas veces meras excusas para tratar temas que escapan a sus ajustados parámetros. La religión, la política, la parábola política, el análisis de la historia, los avances científicos, el desarrollo de los derechos humanos y de la propia humanidad, la contracultura o la atopía han encontrado su desarrollo más ajustado en una serie de cintas de ciencia-ficción que son revisadas en este ciclo. El ciclo ‘Más allá de la ciencia-ficción’ cubre un largo listado de películas provenientes de diferentes épocas y cinematografías, intentando reflejar la variedad de culturas y planteamientos que han empleado el género a lo largo en esta dirección.
tod browning en el cine estudio
Todo parecía estar marcado de antemano en la vida de Tod Browning. Nacido en 1880 en el seno de una familia de la alta burguesía de Louisville y sobrino de una estrella de la liga de béisbol, Browning acudió a un buen colegio privado esperando el momento de dar el salto a la Universidad y convertirse en un miembro respetable de la alta burguesía de Kentucky. Hasta que en plena adolescencia se enamora de una bailarina de una troupe circense de paso por su ciudad a la que el joven Browning decide seguir abandonando su vida acomodada. Así sería hasta que en 1916 conoció en un teatro de variedades a D.W. Griffith, que le ofrece un papel como actor en su monumental Intolerancia.
Tod Browning con el reparto de Freaks (1932)
Picado por el veneno del cine, la vida de Browning no tendrá ya vuelta atrás. Asentado en Los Ángeles, comienza a trabajar como actor, guionista y director, arrancando una carrera completamente excepcional en un Hollywood en el que llevó a la pantalla un cine que no tenía antecedentes ni encontraría ecos posteriores. Fascinado por lo grotesco y lo esperpéntico, pero sin dejar que estos elementos alteraran unas películas perfectamente construidas y con una puesta en escena tremendamente elaborada -que funciona en paralelo con el expresionismo que se desarrollaba al mismo tiempo en Europa-, Browning desarrolla una carrera inclasificable de la que el Cine Estudio rescata las que son posiblemente sus ocho películas fundamentales.
trilogía alemana de visconti
A finales de la década de los 60 la carrera cinematográfica de Luchino Visconti atraviesa un momento complejo. Sus últimas películas (El gatopardo, Vaghe stelle dell’Orsa, Lo straniero) han conquistado a la crítica, pero el público no ha acompañado y todas se han saldado con un descomunal fracaso de taquilla. Visconti ve en peligro su carrera y comprende que tiene que dar un giro a su filmografía. Optará para ello por mirar hacia Alemania.
aproximarse a un misterio
“Cualquier biografía es siempre una aproximación a un misterio”. El último de los enigmas a los que se ha asomado Ian Gibson es el director Luis Buñuel, un hombre de personalidad escurridiza que, en palabras del hispanista de origen irlandés, nunca desvistió “su verdad interior”; más bien se despojó de la ropa en sus películas, dejando inscrita en ellas su esencia.
Ian Gibson presentó el pasado 30 de octubre en el Círculo su último libro, Luis Buñuel. La forja de un cineasta universal. 1900-1938. En él, profundiza en las raíces de la obra cinematográfica del cineasta de Calanda, plena de resonancias personales y cada vez más valorada internacionalmente. Aprovechando su presencia en la casa, le hicimos una breve entrevista.