Esta temporada 2015-2016 del Círculo de Bellas Artes viene cargada de propuestas que invitan a mantener las esperanzas por una cultura repleta de matices, de facetas de muy diversa índole, en la que subyace el pensamiento crítico y una forma artística de estar en el mundo que nos rodea. Premisas que se cumplen, por ejemplo, con la visita próxima de Salman Rushdie para recibir la Medalla de Oro de la institución.
Convertir el cuerpo en un cuarto de juegos. En ciertas fotografías de Ana Casas Broda, pertenecientes a la serie Kinderwunsch, el cuerpo de la autora se muestra marcado con rastros de pintura infantil. Unos rastros que, en palabras de Ana, dibujan el modo en que la maternidad ha cambiado su vida. Y es que Kinderwunsch es un término alemán que hace referencia a la unión de las palabras niños y deseo, lo cual desemboca inevitablemente en la querencia de ser madre.
Esta serie, incluida dentro del certamen PHotoEspaña 2015, da muestra de un sinfín de temas más, entre los que destacan el poder de la fotografía como símbolo de afecto; el miedo social al contacto y al cuerpo como un tema eminentemente político, o la necesidad del artista de crear para aferrarse al presente. De estas y de algunas otras cosas más conversamos con Ana Casas Broda el mismo día de la inauguración. Gracias, Ana.
Volver a Cervantes y asumir la locura de su persona como una forma superior de cordura, tal es la lección de El Quijote (…). Digamos bien alto que podemos. Los contaminados por nuestro primer escritor no nos resignamos a la injusticia.
En menos de diez minutos, el escritor e intelectual Juan Goytisolo reivindicó en su discurso de recepción del Premio Cervantes dos solemnidades: la justicia social y la cara menos amable del hidalgo manchego.
En este vídeo, podéis ver los primeros minutos de la tradicional Lectura Continuada de El Quijote, que acaece en el Círculo de Bellas Artes, cada año, coincidiendo con la entrega del galardón literario. La inauguración corrió a cargo del propio Goytisolo, a quien le siguieron José Ignacio Wert Ortega, Ministro de Educación, Cultura y Deporte; Ignacio González González, Presidente de la Comunidad de Madrid; Juan Miguel Hernández León, Presidente del Círculo de Bellas Artes; Pedro Morenés Eulate, Ministro de Defensa, y José Manuel Soria López, Ministro de Industria, Energía y Turismo, entre otros.
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“Todo autor se define a sí mismo a través de su morada”. Una de las exposiciones que acoge estos días el Círculo de Bellas Artes versa precisamente sobre la relación que escritores, filósofos y artistas entablan con sus espacios de creación. Cabañas para pensar es un proyecto de Eduardo Outeiro que plantea un estudio de la relación existente entre la intimidad escogida conscientemente y el proceso creativo por parte de los filósofos Ludwig Wittgenstein y Martin Heidegger, los compositores Edvard Griegy Gustav Mahler, el dramaturgo August Strindberg, los escritores Knut Hamsun, George Bernard Shaw y Virginia Woolf, el poeta Dylan Thomas, el cineasta Derek Jarman, y, por último, el explorador y escritor Thomas Edward Lawrence, más conocido como Lawrence de Arabia.
En el siguiente cuestionario, Alberto Ruiz de Samaniego, comisario de la muestra junto a Alfredo Olmedo, responde a las preguntas que le hemos planteado en torno a ella: en torno a los procesos de purificación terapeútica adheridos a las paredes de estas construcciones; a las dimensiones inmemoriales que preceden a los recuerdos; al viento que somos, a la lluvia…
Un coup de Dès, uno de los últimos poemas de Stéphane Mallarmé, ejemplifica el acto de liberación de la palabra, también materializado en algunas creaciones de Pablo Picasso, en las que las palabras pintadas constituyen elementos plásticos independientes. Y de estos actos de emancipación, de esta ruptura de lindes entre las artes versa la muestra que aquí presentamos, comisariada por Javier Maderuelo, que recoge las novedosas prácticas estéticas llevadas a cabo por poetas, músicos, cineastas y artistas experimentales de este país, en el período comprendido entre 1965 y 1983.
Escritura Experimental en España 1965-1983 aúna la obra de autores que desarrollan una prolija amplitud de temas y técnicas: desde Julio Campal, en cuyos caligramas se aprecia la voluntad de aproximar lo literario al mundo de la pintura; hasta Guillem Villadot, autor de una obra en la que queda patente su sensibilidad hacia el medio fotográfico; Juan Eduardo Cirlot, poeta interesado en el espiritualismo y la simbología, o Esther Ferrer, con una obra provocadoramente radical que no responde a los patrones comerciales de autoría, materialidad o distribución comercial.
Francisco Ibáñez, el mago del humor es una exposición que efectúa una aproximación a la biografía del dibujante más popular del tebeo español y a la génesis de sus principales obras y personajes. Con motivo de la inauguración, que tendrá lugar mañana, día 21 de octubre, en el Círculo de Bellas Artes, recuperamos el audio de una bonita entrevista, fechada en 2009, que le realizaron nuestros compañeros de Radio Círculo a Francisco Ibáñez. ¡Que las disfrutéis! (la entrevista y la exposición).
Coincidiendo con la publicación de Nóstos –el libro de José Manuel Navia que catalizó esta exposición-, el suplemento cultural de La Vanguardia recogía un breve texto en el que se engarzaban La Odisea (como relato germinal de la literatura de viajes) y el concepto de nóstos (como vuelta a la patria, regreso, llegada, camino…) con Albert Camus (como escritor rehén de la memoria). Dentro de este cruce de relaciones, aparecía una frase muy esclarecedora y conclusiva: la de que “al fin y al cabo, todo viaje es en cierto modo alrededor de uno mismo”.
Los comienzos son siempre inesperados, en la vida y en la literatura. El escritor argentino Ricardo Piglia comenzó hace ya más de medio siglo a registrar sus vivencias en un diario: “Empecé a escribir (el diario) a fines de 1957 y todavía lo sigo escribiendo. Muchas cosas cambiaron desde entonces, pero me mantengo fiel a esa manía”. Una mudanza fue el detonante de unas memorias ya legendarias en el mundo literario hispanohablante, que están compuestas de breves piezas basadas en la experiencia del escritor, que en cierto momento vislumbró una pérdida y trató de retenerla en papel de memoria.
La literatura, en opinión del autor de Plata quemada, tiene que ver precisamente con eso: “Uno escribe –asevera Piglia- porque retiene algo que va a perder”. Porque la pérdida es tiempo y el presente, valioso. De hecho, el presente “es el tiempo de la pasión”. Nadie desea dejar escapar la intensidad del ahora y un diario logra que su autor descanse tranquilo en ese umbral de poder sobre el transcurrir y el dejar atrás.
“Toda obra de arte tiene que curar”. Un banquete cruel. PourQuoi? es el remedio que ofrece la artista y fotógrafa Ouka Leele para una de las heridas abiertas en África Central, la que se refiere a la violencia que sufren las mujeres, una situación que se siente invisible en la cobertura que ofrecen los medios de comunicación. Ante este silencio, la activista congoleña Caddy Adzuba ejerce el periodismo en Radio Okapi, la emisora de la Misión de las Naciones Unidas en la República Democrática del Congo. Y es precisamente el testimonio de Adzuba, el argumento sobre el que se edifica la exposición de Leele.
Para muchos de nosotros, al igual que “pa los pollos, conejos y pavos” de la canción de Emilio Moro, “el mes de diciembre siempre fue fatal”. Y es que, aunque la Navidad fue durante un tiempo la fiesta preferida en España (religiosa aunque alegre y familiar), esta celebración ha quedado hoy despojada de toda tradición, mostrando una desnudez en la que prácticamente sólo tiene cabida el consumo.
La instalación Happy Crisismas, ideada por la Factoría de Paco Clavel, homenajea una Navidad vista con menos ingenuidad y complacencia, pero también con mucho humor, ecologismo y sentido crítico: Happy Crisismas propone una selección de portadas, nacionales e internacionales, de discos históricos que simbolizan el delirio navideño-musical que durante estas fechas puntualmente nos invade.
Por su parte, en Feliz Sanidad, Alfredo Velasco monitoriza los latidos de una Navidad en estado crítico. Este árbol navideño, del que penden jeringuillas, goteros y demás material quirúrgico, simboliza el declive que paralelamente protagonizan villancicos y hospitales.
En el siguiente vídeo, el propio Paco Clavel junto a algunos de sus colaboradores nos explican los pormenores de esta exposición, que incluye además obras originales de artistas como Manolo Campoamor, la Rata de Antequera o Javier Granados, y banderola reciclada del colectivo Basurama.
https://www.circulobellasartes.com/blogmedia/pacoclavel.f4v