traducir trazos

Un viaje aéreo, una mutación entre símbolos, del concepto a la imagen. El Taller de Diseño Digital, dirigido el pasado mes de octubre por Francesco Bongiorni, continuó la línea didáctica emprendida en la anterior edición, consistente en abordar el proceso de lograr una metáfora visual, simulando una experiencia profesional del campo publicitario o editorial. A lo largo de cinco sesiones, se esbozó una panorámica de las etapas creativas necesarias para la obtención de una imagen destinada a acompañar un artículo, idea o texto.

En sintonía con la tradición del movimiento artístico conceptual, los trabajos surgidos de este taller se caracterizan por requerir una implicación activa del espectador, quien debe traducir trazos y desentrañar significados. A continuación os mostramos los realizados por Andrea García, Beatriz Lorenzo, Eva Seco y Maribel Vázquez. En ellos, el empleo de técnicas artesanales como la impresión o el grabado, aplicadas al trabajo digital, logra un resultado de texturas y calidez inusuales. Que los disfrutéis.

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metáforas habitables

La metáfora no crece únicamente en el campo poético. Según afirmaron George Lakoff y Mark Johnson en Metaphors we live by (1980), este recurso -consistente en entender una cosa en términos de otra-, abarca un universo ilimitado, impregnando la vida cotidiana, el pensamiento, la realidad. Abordar el proceso de transmutar un concepto en imagen fue precisamente el objetivo del taller Dibujo conceptual y contemporáneo, dirigido por el ilustrador Francesco Bongiorni el pasado mes de abril en el Círculo de Bellas Artes. A lo largo de cinco sesiones, se trazó una panorámica de las etapas creativas necesarias para la obtención de una imagen destinada a acompañar un artículo, idea o texto, simulando una experiencia profesional del campo publicitario o editorial.

En el siguiente vídeo podéis ver una muestra de los trabajos que realizaron los participantes (Ana Rojo, Eva Hidalgo, Hugo Rodríguez, Inma Fernández, Irene Naranjo, Talia Motolinea y Tino Chaves). Según nos explicó Francesco Bongiorni, su intención con este taller fue desarrollar un método que les permitiera representar conceptos muy complicados con imágenes metafóricas, simples y eficaces: en el primero de los ejercicios mostrados los alumnos plasmaron el concepto de censura; el segundo fue de carácter libre.

la biblioteca eterna

Obra de un dios o del azar, la biblioteca de Babel, de carácter finito, existe desde la eternidad, y está compuesta por galerías hexagonales análogas. Así la describe Jorge Luis Borges en su cuento homónimo, publicado inicialmente en la colección de relatos El jardín de senderos que se bifurcan (1941). En él, el escritor bonaerense afronta el mítico nivel de desorden que acecha todo intento de imponer normas en la creatividad humana. En el caso específico de las bibliotecas, esta imposición se traduce en categorías mentales (clasificaciones según el tema, el idioma o el género) que determinan el montaje físico de los libros.

La instalación de José Ignacio Díaz de Rábago en el Círculo de Bellas Artes indaga en la materialidad de la escritura y se compone de libros que han sido desechados en bibliotecas -donde han sido catalogados como excedentes-, y han pasado a formar parte del espacio de la imaginación y del arte. En Biblioteca de Babel XI, los libros y sus letras han sido descontextualizados de su función y han pasado a convertirse en material de construcción, apropiándose de un lugar que en principio no les corresponde.

https://www.circulobellasartes.com/blogmedia/bibliotecababel.f4v

proyecto fake! en el cine estudio

El Cine Estudio se une a PROYECTO FAKE! con un ciclo que avanza en paralelo a la exposición homónima dedicada a Elmyr de Hory que el Círculo alberga en la Sala Goya. Como bien saben todos los cinéfilos gracias a Orson Welles, De Hory fue uno de los más renombrados falsificadores de obras de arte de la historia, lo que nos da pie con este PROYECTO FAKE! a realizar una amplia reflexión sobre el concepto de autor en la creación artística y los límites, muchas veces tan difusos, entre lo verdadero y lo real, entre la realidad y la ficción.

Orson Welles, fotografiado en 1938 por Louise Dahl-Wolfe

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garcía rodero: la cuarta académica

El corpus fotográfico que Cristina García Rodero (Puertollano, 1949) ha venido produciendo durante los últimos cuarenta años es de una relevancia ética y estética fuera de lo común. Tal relevancia ha sido recompensada esta semana al convertirse en la cuarta mujer que ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. García Rodero, el único nombre español en la insigne agencia Magnum, ha sido elegida por los académicos por “su mezcla de calidad técnica y potente testimonio de la realidad española”. La obra de la autora manchega se inscribe dentro del ámbito de la antropología visual y se aleja de la caótica iconosfera contemporánea por su dignidad e incuestionable estilo.

La fotógrafa protagonizó en 2011 Transtempo, una muestra que vistió la Sala Picasso del CBA y abarcó más de tres décadas de su trabajo en territorio gallego. Recuperamos a continuación dos textos de la revista Minerva: una entrevista de Víctor Lenore y un texto en el que Mar García Lozano reflexiona acerca de la obra de García Rodero. También aprovechamos para recordar una entrevista que realizamos en el Blog a Miguel von Hafe Pérez, comisario de Transtempo junto a María José Villaluenga, así como un post protagonizado por El Sombrero en la Casa, una entidad sin ánimo de lucro que propulsó un proyecto que tomó como base la citada exposición.

tamio goto

Tamio Goto (Tokio, 1974), tímido, laborioso y habitualmente vestido de negro, es el autor de un cuadro que representa la actividad diaria en uno de los talleres de pintura del Círculo de Bellas Artes (CBA). En él describe, a modo de parábola, la frenética actividad de los pintores junto a la quietud de una modelo que posa en un espacio que se ha mantenido inalterado durante años. Con excelente técnica y paciencia, ha resuelto la gran complejidad de esta obra, que emana a partes iguales equilibrio y contrastes.

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nacho criado

Nacho Criado (Mengibar, 1943-Madrid, 2010) es considerado uno de los artistas más insignes del panorama español contemporáneo. Su obra, que cuestiona con gran habilidad el objeto artístico tradicional, ha sido reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2008) o el Premio Nacional de Artes Plásticas (2009), y actualmente alimenta una hermosa retrospectiva en el Parque del Retiro de Madrid. El Museo Reina Sofía organiza esta exposición que se divide entre el Palacio de Velázquez, donde puede visitarse una revisión de la trayectoria de Criado a través de más de ochenta obras, y el Palacio de Cristal, que alberga, por su parte, siete piezas que formaron parte de la muestra Piezas de agua y cristal, que el autor presentó en 1991 en el mismo lugar.

Figura imprescindible del arte conceptual y la escultura experimental, posee un legado tremendamente influyente que fluctúa por conceptos como tiempo, cambio, proceso, movimiento, duración o cuerpo. En su obra, puede rastrearse además la influencia de artistas como Marcel Duchamp, Samuel Beckett, Rothko, Beuys, Yves Klein o el grupo ZAJ.

El Círculo de Bellas Artes acogió en 2006 una revisión de su trabajo. La exposición [no existe]galardonada con el Premio Mariano Benlliure-, recogió piezas audiovisuales con diversos orígenes (súper ocho, vídeo, betacán o la memoria del autor) cuya producción o interpretación fue específicamente concebida para la Sala Goya del CBA. En los siguientes enlaces podéis consultar el catálogo homónimo editado con motivo de la muestra, así como un perfil del artista efectuado por Fernando Castro Flórez para la revista Minerva.

https://www.circulobellasartes.com/blogmedia/noexiste.f4v

hombres que marchan

Georges Perec escribe Un hombre que duerme en 1967. Uno de los autores más destacados de la literatura francesa del siglo XX, toda su obra aloja una autobiografía encriptada. Su circunstancia judía determina una infancia trágica: queda huérfano a los seis años y su supervivencia depende del estricto olvido de la identidad. Su escritura se ve aquejada de esta necesidad de rescatar el recuerdo y, en ese afán por perpetuar lo efímero, Perec fotografía y retiene, incluso desarrolla una sociología de lo cotidiano para paralizar la máquina destructora que es el tiempo.

Alberto Ruiz de Samaniego, Director de la Fundación Luis Seoane y especialista en la obra de Perec, comisarió hace unos meses en el Círculo de Bellas Artes la exposición Pere(t)c. Tentativa de inventario (02.02.12 > 29.04.12), un intento por mostrar el abrazo del autor galo a otros soportes icónicos como el cine, la fotografía, la pintura o el arte conceptual. Asimismo, coincidiendo con la Lectura Continuada del Quijote, pronunció la conferencia Hombres que marchan. En torno a un hombre que duerme, en la que afrontó la segunda novela del escritor.

En el siguiente vídeo podéis la entrevista que le realizamos aprovechando su paso por el CBA. En ella, Ruiz de Samaniego nos habló del personaje del libro de Perec: un estudiante que un día decide no levantarse de la cama, adoptando un estado de duermevela, un proceso “larval” que se ve justificado por su intento de “alcanzar una soberanía sobre el tiempo”. Perec narra en este título -que fue adaptado al cine años después por Bernard Queysanne-, la vida de un ser marginado, y nos desvela “la generación de los intelectuales que viven la colonización de la vida por el consumo”.

https://www.circulobellasartes.com/blogmedia/samaniego.f4v

manuel vilariño. de lo impalpable

A lo largo de más de treinta años, el trabajo de Manuel Vilariño (A Coruña, 1952) se ha enfrentado a la existencia. Premio Nacional de Fotografía en 2007, en su trayectoria convive el blanco y negro con el color, y reposan conceptos en torno al límite, lo sagrado, lo sublime o la soledad del tiempo en el devenir de la vida y la muerte. En abril inauguró exposición en el CBA: en Mar de afuera hay océano, montaña, lava, fuego… Vilariño nos propone una forma de aproximación que participa, al tiempo, del juego del alejamiento. La dialéctica entre lo lejano y lo próximo es el tono que reviste aquí su poética.

Coincidiendo con la inauguración de la muestra, el autor gallego nos ofreció la entrevista que podéis ver a continuación. En ella, ahondó en su proyecto espiritual y nos desveló el pensamiento central que lo vertebra; explicó su pertenencia a la naturaleza y el carácter contemplativo de su mirada, y habló del terreno común que habitan la fotografía y la poesía, de ese lugar “impalpable, imaginario”.

[más información sobre la exposición]

rafael moneo

 

Rafael Moneo (Tudela, 1937) ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, que se falló el pasado miércoles en Oviedo. Uno de los más destacados representantes de la arquitectura española contemporánea, ha desarrollado a lo largo de su carrera una intensa labor docente en escuelas españolas y extranjeras como Lausanne, Princeton o Harvard. En 1985 es nombrado decano del Departamento de Arquitectura de la Universidad Harvard, puesto que ocupa durante cinco años. Autor de obras de reconocido prestigio internacional como el edificio de Bankinter y la estación de ferrocarril de Atocha en Madrid, el auditorio del Kursaal en San Sebastián o el Museo de Arte y Arquitectura de Estocolmo, ha compaginado su actividad como arquitecto con su labor como conferenciante y crítico.

En 1996 le fue concedido el Premio Pritzker de Arquitectura, considerado el galardón más prestigioso en este campo. Académico de Bellas Artes desde 1997, ha recibido otras importantes distinciones como la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects en 2003 o la del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), que obtuvo en 2006.    

El Círculo de Bellas Artes le otorgó en 2001 la Medalla de Oro de la institución, que se entrega a creadores e intelectuales cuya obra ha contribuido decisivamente a la renovación de las artes y la cultura contemporáneas. Aprovechamos para recuperar en este post el audio de la conferencia que impartió Rafael Moneo en el CBA dentro del curso La arquitectura hacia el arquetipo. En torno a John Hejduk. Asimismo, incluimos aquí un enlace a Arquitectura y ciudad. La tradición moderna entre la continuidad y la ruptura, título publicado por el CBA y compuesto por cuatro de las conferencias pronunciadas en el curso homónimo, en el que tomó parte el arquitecto navarro.