la memoria es el alma

Umberto Eco falleció el pasado 19 de febrero a los 84 años de edad. O quizá no fueron 84, quizá fueron muchos más, porque como él mismo dijo en una ocasión, “quien no lee, a los setenta años habrá vivido una sola vida. Quien lee habrá vivido cincuenta mil años”. Deja detrás de sí una obra monumental que iba más allá de sus libros y ensayos. Fue el último gran humanista. Gianni Rotta, periodista en La Stampa de Turín, dijo de él que era “filósofo, profesor universitario, periodista, experto en libros antiguos”. Pero este ansia de conocer nunca estuvo asociada, en el caso de Eco, a la pose snob habitual de gente que lo ha leído todo. Eco, en cambio, “reía, se informaba de las novedades y –encendiéndose un cigarrillo- contaba la última broma antes de presentar una nueva teoría lingüística”.

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Juan Bordes abre el 7 de marzo Los lunes, al Círculo “jugando a las vanguardias”

El escultor, arquitecto y coleccionista Juan Bordes inaugura el ciclo Los lunes, al Círculo, el lunes 7 de marzo a las 19:30h con la conferencia Jugando a las vanguardias.

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El comisario de la exposición Juguetes de construcción. Escuela de la arquitectura moderna ,que estará en el CBA hasta el 15 de mayo de 2016, es el encargado de abrir el ciclo de conferencias de Los lunes, al Círculo, que se celebrará en la misma Sala Picasso donde se expone, y que pretende llevar el debate y el saber en torno a la exposición, desde distintos puntos de vista del arte y el pensamiento. Juan Bordes destaca que «el juego en el XIX influye en la iconografía de las vanguardias y a la vez en el cambio que se produce de lo académico a lo moderno».

La historia de los juguetes de construcción comienza en el s.XVIII, pero entonces eran «artesanales, muy caros y dirigidos a la aristocracia». Sin embargo, ante las quejas de los educadores, comenzaron a hacerse más populares. Pero el aspecto interesante viene cuando Friedrich Froebel implanta el uso de estos juguetes, no sólo como divertimento, sino con carácter pedagógico en los kindergarten. Las escuelas se convirtieron en un nido de grandes genios que abanderarían años más tarde las vanguardias que estaban por venir, sobre todo en el mundo de la arquitectura. Entre ellos, Bruno Taut, Frank Lloyd Wright o el mismo Le Corbusier.

Escucha el audio de Ecos del Círculo de Radio Círculo, con el reportaje sobre la exposición que incluye las declaraciones de Juan Bordes en la rueda de prensa de presentación.

No te pierdas la primera de las ocho conferencias en torno a estos juguetes de construcción. Recuerda: 7 de marzo a las 19:30h. Sala Picasso del CBA. Jugando a las vanguardias, por Juan Bordes. ENTRADA LIBRE. #LunesAlCírculo

 

“Los lunes, al Círculo”, una cita semanal con la cultura abierta

El CBA pone en marcha una nueva iniciativa basada en la idea de seguir proponiendo actividades que permitan un análisis sosegado y una reflexión alejada del vicio de los titulares, y que nos ayuden a una mejor interpretación de la sociedad en que vivimos.

A partir de un amplio calendario de pequeñas y grandes exposiciones que pretenden mostrar y hacer pensar, las conferencias, más de treinta al año, añaden a Madrid y a nuestra agenda una cita fija con destacados nombres de la cultura. Junto a ellos (Ana Fernando, Luis de Pablo o Juan Navarro Baldeweg, entre otros), el Círculo ofrece un nuevo espacio donde se abordarán temas poéticos y artísticos, políticos, culturales o sociales, que sirvan de punto de partida para un debate profundo, donde queden diluidas las fronteras entre unas disciplinas y otras.

Las conferencias, de acceso libre y gratuito, se inaugurarán el próximo 7 de marzo, con la conferencia de Juan Bordes. Todas ellas se celebrarán a las 19.30h., en la Sala Picasso.

Ciclo conferencias relacionadas con la exposición Juguetes de construcción. Escuela de arquitectura moderna que puedes ver hasta el 15 de mayo:
07.03.16. Juan Bordes: Jugando a las vanguardias
14.03.16. Ana Fernando: Juegos, deconstrucción
28.03.16. Luis de Pablo: Alea
04.04.16. Patxi Lanceros: Al otro lado del río. Disidencias y desinencias
11.04.16. Juan Navarro Baldeweg: Display Art
18.04.16. Javier Arnaldo: ¿Era el arte una broma?
25.04.16. Juan Calatrava: Jugar la ciudad / Jugar en la ciudad. De Jules Verne a Aldo van Eyck
09.05.16. Juan Miguel Hernandez León: Arte y juego

En el Círculo de Bellas Artes tienen lugar un sinfín de eventos abiertos al público que puedes consultar en nuestra agenda diaria. Además de Los Lunes al Círculo (#LunesAlCírculo), este 2016 hay otras conferencias interesantes relacionadas con el ciclo Moisés y Aarón: la cuestión del monoteísmo o con la Cátedra ACCIONA de la Escuela SUR a las que también puedes acceder libremente siempre que el aforo de la sala lo permita.

Ignacio Ramonet demuestra que Orwell se quedó corto con “El Imperio de la Vigilancia”

El periodista Ignacio Ramonet, doctor en Semiología e Historia de la Cultura, catedrático de Teoría de la Comunicación, presidente de ATTAC y una de las principales figuras del llamado «altermundismo» –una definición más completa que la de antiglobalización–, presenta su libro El Imperio de la Vigilancia (Clave Intelectual) el miércoles 24 de febrero a las 20h. en el Círculo de Bellas Artes con entrada libre hasta completar aforo (también se emite en streaming).

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Con El Imperio de la Vigilancia, Ramonet demuestra que George Orwell se quedó corto con la Policía del Pensamiento –incluida en su novela 1984–, alertando sobre toda la tecnología que nos rodea que, según él, lejos de ampliar nuestra libertad, nos somete a un espionaje y un control. Ramonet, que para escribirlo ha realizado una profunda labor de investigación, cuenta además con la participación de Julian Assange (Wikileaks) y el no menos polémico filósofo y activista Noam Chomsky. Destaca que «hay que rendirse a la evidencia: aquí y ahora vivimos bajo el control de una especie de Imperio de la Vigilancia. Sin que nos demos cuenta, estamos, cada vez más, siendo observados, espiados, vigilados, controlados, fichados. Cada día se perfeccionan nuevas tecnologías para el rastreo de nuestras huellas».

Ramonet, director de Le Monde Diplomatique, voz disidente y contracorriente, que ha cuestionado, entre otras, a la prensa española en el tratamiento de noticias respecto de Venezuela, o que ha señalado a las políticas de América Latina como un camino a seguir para reinventar la política, culpa a nuestros gobiernos de actuar de una manera antidemócrata: «Con el pretexto de luchar contra el terrorismo y otras plagas, los gobiernos, incluso los más democráticos, se erigen en Big Brother, y no dudan en quebrantar sus propias leyes para poder espiarnos mejor».

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Son numerosas e impactantes las revelaciones que nos hace Ramonet en torno a La Internet de las cosas (The Internet of Things) y sus conexiones, que multiplican el número de chivatos a nuestro alrededor. «En Estados Unidos, por ejemplo, la empresa de electrónica Vizio, instalada en Irvine (California), principal fabricante de televisores inteligentes conectados a Internet, ha revelado recientemente que sus televisores espiaban a los usuarios por medio de tecnologías incorporadas en el aparato».

Para el autor, los grandes beneficiados en estos casos son las grandes proveedoras de servicios tecnológicos como Google, Apple, Facebook, Amazon y Microsoft, que «se enriquecen con la explotación de nuestros datos personales, datos que transfieren continuamente a la NSA (Agencia Nacional de Seguridad de EEUU), la más secreta y potente de las agencias estadounidenses de información».

Medalla de Oro para la música antigua, Medalla de Oro para Jordi Savall

El Círculo de Bellas Artes le entregará la Medalla de Oro de la institución al músico Jordi Savall el próximo 21 de enero.

Dedicado a la investigación del repertorio musical antiguo para divulgarlo con instrumentos originales de la época, fundó el grupo vocal e instrumental Hespèrion XX (hoy Hespèrion XXI), con el que ha grabado principalmente música del repertorio anterior al siglo XVIII. Esta agrupación colocó a Savall en la vanguardia de la interpretación, al combinar la investigación rigurosa y la fidelidad a la partitura original.

En 1987 fundó La Capella Reial de Catalunya y dos años después creó una orquesta barroca, Le Concert des Nations, con la que ha grabado e interpretado música del XVIII por todo el mundo. En 1991 le puso música a la película de Alain Corneau Tous les matins du monde, lo que le valió el reconocimiento mundial.

En su haber, alrededor de cien discos y numerosos premios, como el Diapason d’Or o el César francés a la mejor banda sonora.

El Círculo de Bellas Artes reconoce con la concesión de esta Medalla, el galardón más importante que concede, su trayectoria musical, su labor de investigación y difusión y, por tanto, su gran aportación a la cultura. El acto de entrega tendrá lugar el próximo 21 de enero.

 

 

ciencia desde la escuela

22 de diciembre. Hasta esa fecha los colegios pueden presentar sus proyectos para la sexta edición de “Con Ciencia en la Escuela”, que se celebrará en el Círculo de Bellas Artes en marzo de 2016.

Estas jornadas, que organizan el CBA y FUHEM, y que cuentan con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) y la Editorial SM, tienen el propósito principal de acercar la ciencia a los ciudadanos de la forma más atractiva y participativa posible. Para ello se necesita la complicidad de los centro educativos (de enseñanza pública, privada o concertada; de primaria, secundaria, bachillerato, formación profesional….). Los proyectos que los centros y sus alumnos presenten en esta edición, deberán abordar aspectos interdisciplinares entre diversas manifestaciones artísticas y científicas.

El éxito de las cinco ediciones precedentes, nos hacen seguir apostando por una iniciativa que protagonizan aquellos que se acercan a la ciencia con menos prejuicios y más capacidad inventiva: los niños.

“Con Ciencia en la Escuela” se celebrará los días 9 y 10 de marzo. Será el momento de dejar boquiabierto a todo aquel que venga al Círculo y se quiera dejar seducir por los proyectos seleccionados.

Las bases para la participación, se pueden consultar aquí.

se nos fue un poeta: carlos oroza

Carlos Oroza falleció en Vigo este fin de semana a los 92 años. Icono de la poesía recitada y underground en España, a lo largo de su vida destacó por ser uno de los fundadores de la revista contracultural Tropos y por sus numerosos recitales, no exentos de disidencia.

Este “poeta maldito”, como lo definió Umbral, vivió en Madrid, Ibiza o Nueva York, pero la mayoría de su vida la pasó en Vigo, lugar donde ha fallecido. Inconformista, su poesía destacó por el verso libre y la oralidad, “la puntuación destruye la música de la palabra”–decía–; y los mensajes incitando a la rebeldía: “lo que ayer eran grandes verdades, hoy están puestas en duda”.

En 2014, Carlos fue distinguido por el CBA con la Medalla de Oro por su labor poética a lo largo de tantos años. Pese a destacar por la poesía oral, algunos de sus poemas se han registrado en diversas publicaciones. Destacamos Évame, de la Editorial Elvira, publicado en 2015.

En el número 24 de la revista Minerva del CBA publicamos el diálogo posterior a la entrega de la medalla junto a Antón Patiño. Marcada de momentos inolvidables, destacamos una pequeña píldora:

Antón Patiño: ¿Cuándo notaste que la poesía era tu forma de expresión?

Carlos Oroza: Yo nací con esa fatalidad. Un día se me posó un pájaro en el hombro y no dejó de cantarme. Entonces me instalé en mi otredad y compuse oralmente en la cama y en la calle al ritmo de mis pasos.

Entre sus poemas más reconocidos están: “Se prohíbe el paso”, “Dejad que el trigo crezca en las fronteras” o “Un sentimiento ingrávido recorre el ambiente”.

Radio Círculo tuvo la oportunidad de entrevistarlo. Puedes escucharlo AQUÍ.

la conferencia de cacciari inicia el apoyo del cba a la programación del teatro real

El 28 de octubre, el filósofo Massimo Cacciari abre el ciclo de conferencias que sirven de apoyo a la programación de Moses und Aron (Moisés y Aarón), la ópera de Arnold Schönberg en el Teatro Real del 24 de mayo al 17 de junio de 2016.

Massimo Cacciari
Massimo Cacciari

Esta conferencia, bajo el título Estética y Ética, patrocinada por la Cátedra Acciona, entidad que apoya a la Escuela SUR -proyecto de enseñanza del CBA y La Fábrica-, es la primera de un surtido ciclo en torno a la cuestión del monoteísmo en Schönberg, que refuerza el estreno de esta ópera en el Real y que contará con nombres de la talla de Jan Assmann, Erri de Luca, Félix Duque, Jorge Alemán o Patxi Lanceros.

En paralelo, el Círculo de Bellas Artes ha preparado un par de conciertos en honor del genial compositor judío de origen austríaco, que se representarán el 20 de enero de 2016. Las dos obras, Pierrot Lunaire y Sinfonía de Cámara, serán interpretadas por el conjunto instrumental Plural Ensemble, que estará dirigido por Fabián Panisello.

La Cátedra Acciona se compone de una serie de conferencias y clases magistrales de personas relevantes dentro del mundo de la cultura, las artes, las ciencias y el pensamiento, que son patrocinadas por la entidad, abiertas al público y que se engloban dentro del curso académico de SUR Escuela en el Círculo de Bellas Artes.

La flauta mágica

Otra colaboración prevista del Círculo de Bellas Artes con el Teatro Real es la concerniente a la representación del 16 al 30 de enero de La flauta mágica, un original montaje que sirve de excusa al CBA para programar un ciclo en Cine Estudio dedicado a la obra de Mozart a través de la filmografía de Buster Keaton.

Conoce la programación ampliada del CBA aquí.

festival eñe: abrir pasos

EÑE 15

La Fábrica y el Círculo de Bellas Artes organizan los días 20 y 21 de noviembre la séptima edición del Festival Eñe, la gran cita de la literatura española, que, como Alberto Anaut, director de La Fábrica, ha manifestado durante la presentación, “iza una bandera por los distintos idiomas y escritores del país”.

Eñe, que tiene lugar en el Círculo de Bellas Artes, es un punto de encuentro para escritores, editores, periodistas y apasionados por la lectura que ofrecerá un programa literario dirigido por el escritor Manuel Rivas que gira en torno a la idea de “abrir pasos” y que vertebrará más de 50 actividades con alrededor de 70 invitados, entre diálogos intrépidos, mesas redondas, conferencias, talleres, recitales poéticos, actividades infantiles y música. “Cuando se trata de contribuir a crear espacios, como es este caso, siempre me apunto”, declaraba Manuel Rivas, quien también apuntó a Eñe como “un lugar de porqués, del activismo de la libertad, de la duda y de la búsqueda. Un lugar de reflexión, imaginación, memoria y descubrimiento”. Y, como apostilló Juan Barja, director del CBA, “un lugar de acuerdos y desacuerdos de donde siempre salen cosas positivas”.

Juan Goytisolo, premio Cervantes, será el encargado de inaugurar esta VII edición, mientras que Quico Cadaval será el que lo clausure. Entre los principales nombres que asistirán, están Julio Llamazares, Javier Moro, Marta Sanz, Caballero Bonald, Yuri Herrera, Elena Medel, Juan José Millás, Luis García Montero, Agustín Fernández Mallo, Óscar Hahn, Jordi Soler y Bernardo Atxaga. Además, podremos ver a Joaquín Sabina, Ana Curra, Miguel Ríos, José Luis Cuerda, Baltasar Garzón, SUSO33, el presidente de Médicos sin Fronteras y el director de Amnistía Internacional en España, entre otros muchos.

La poesía y los talleres tendrán un espacio privilegiado. En el primer apartado, Eñe contará con lecturas inéditas y debates de escritores como Leire Bilbao, Javier Gallego “Crudo”, Ada Salas, María do Cebreiro, Víctor M. Díez y Juan Carlos Valle “Karlotti”. En el segundo apartado, destacan Fernando González “Gonzo”, Lola Larumbe, Antón Patiño, Nelson Calderón, y Carmen Pena que impartirán talleres exprés de creación en disciplinas tan diversas como el periodismo, la narrativa y el arte.

Eñe no dará la espalda a eventos tradicionales como “Cuatro editores en busca de autor” y en Twitter celebrará el concurso Fotohistorias de Madrid, que promueve la publicación de imágenes y textos cortos con acontecimientos inventados o reales ambientados en la ciudad.

Entre los distintos diálogos, encontramos: Juan Goytisolo con Antonio Lucas; el músico Miguel Ríos y el filósofo y premio nacional de Ensayo José Luis Pardo; Jordi Soler y Bernardo Atxaga; Kirmen Uribe y Mercedes Monmany; Agustín Fernández Mallo con Jose Edelstein. La ecología y solidaridad también estarán presentes con diálogos entre el escritor Juan José Millás y el director de Amnistía Internacional en España, Esteban Beltrán; también entre Javier Moro y el presidente de Médicos sin fronteras, José Antonio Bastos; o con la conferencia que ofrecerá Ruth Toledano: Literatura ecológica y ecología de la literatura.

Cultura, información y periodismo serán los ejes de tres mesas redondas que reunirán a nuevas y veteranas voces del periodismo cultural. Eloísa Otero, de Tam Tam Press, Clara Morales, de Infolibre y Manuel Cuéllar, director de El Asombrario ofrecerán su punto de vista acerca de cómo Abrir pasos…en el periodismo cultural. Sergio Vila-Sanjuán, director del Cultura|s de La Vanguardia; Ignacio Elguero, director del programa La estación azul de Radio 3 y Fernando González “Gonzo” abordarán las Culturas emergentes y crisis del periodismo. Incontestables figuras de la cultura en español como Julio Llamazares y José Luis Cuerda y Manuel Vicent y El Roto, conversarán entre sí, moderados y acompañados por Juan Cruz y Ángel S. Harguindey, respectivamente. La escritora argentina Raquel Robles, Premio Clarín 2008, y el mexicano Yuri Herrera, autor de Señales que precederán al fin del mundo, dialogarán gracias al apoyo de la Embajada de Argentina y la Embajada de México y el Instituto de México, respectivamente. El juez y abogado Baltasar Garzón, autor de libros como La línea del horizonte o El alma de los verdugos, será también protagonista de un diálogo intrépido.

Además, habrá dos homenajes más que merecidos a Rafael Chirbes y Caballero Bonald.

El Festival Eñe está organizado por La Fábrica y el Círculo de Bellas Artes y cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte-Plan Fomento de la Lectura, AC/E Acción Cultural Española, Madrid Destino y el Institut Ramon Llull así como de la Embajada de la República de Argentina, la Embajada de México, el Instituto de México en España y El País. Telefónica, Fundación Loewe y Fundación Repsol son socios protectores. Hotel Iberostar Las Letras Gran Vía es el alojamiento oficial; illycaffé, Brizzolis y Librería Antonio Machado, colaboradores oficiales; y Notodo.com y Radio Círculo, medios asociados.

Los abonos para el festival ya están a la venta en www.lafabrica.com y www.circulobellasartes.com con unos precios de 15€ general y 10€ reducido.

Recuerda que puedes seguirnos en Twitter a través del hashtag #FestivalEñe15 y de las cuentas de @cbamadrid, @revistaparaleer y @la_fabrica.

Horarios provisionales del #FestivalEÑE15 aquí: Avance_programa_Festival_Eñe_2015

salman rushdie, medalla de oro del cba por mucho más que la libertad de expresión

El escritor británico Salman Rushdie recibió ayer la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes en un acto en el que además presentó, junto a su amigo y también escritor Antonio Muñoz Molina, su última novela “Dos años, ocho meses y veintiocho noches” (Seix Barral).

Juan Miguel Hernández León, presidente del Círculo de Bellas Artes, entregó la Medalla de Oro, máxima distinción de la institución, al escritor de origen indio, destacando, entre otras virtudes, “su tránsito por la fantasía para descubrir la realidad social, política y humana; su dedicación y dignificación de la literatura infantil; y su postura inquebrantable ante la defensa de la libertad de expresión”.

“¿Este no era al que iban a matar?”

Antonio Muñoz Molina inició la conversación recordando las palabras de un limpiabotas durante un paseo por Granada hace muchos años, cuando Rushdie se encontraba amenazado de muerte por el edicto del ayatolá Jomeini en 1989 –sus Versos Satánicos fueron considerados blasfemos–, y alabó su defensa de la libertad de expresión sin estridencias ni artificios. “Salman Rushdie es de los pocos escritores que no tiene manía persecutoria”.

Rushdie, “un escritor con plena libertad de conciencia”, recorrió entonces casi toda España con un grato recuerdo, sobre todo, de la Alhambra, un “palacio de Oriente en Occidente”, pero no todo fue precioso. “Hasta que llegué al mar, mi viaje por España fue maravilloso”, aseguró.

Fellini y Buñuel

El autor, reconoció que, antes que antes que cualquier escritor, “Fellini y Buñuel son los padres de mi obra”. Y tuvo tiempo de charlar sobre su última novela, que es, como definió Muñoz Molina, “un desquite de la anterior con una escritura desatada”. Algo que corroboró el propio Rushdie, subrayando con gracia que “en este libro, más que en cualquier otro, me dejé llevar por la improvisación, para lo que, lo más importante, es tener un buen detector de mierda”.

El diálogo derivó en reflexiones acerca de la realidad, la ficción y la fantasía, terrenos que Salman Rushdie conoce bien. “La tradición realista ya no encaja en la situación del mundo actual; hoy la realidad está muy cuestionada con diversas interpretaciones distintas”.

La Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes, primer premio que recibe Salman Rushdie en España, premia a creadores e intelectuales cuya obra ha contribuido decisivamente a la renovación de las artes y la cultura contemporáneas. En 2015 también la recibieron el artista Pierre Alechinsky y el editor Jorge Herralde.