cultura y grandes marcas

En 1887 un joven japonés llamado Torakusu Yamaha fundó una fábrica de pianos y armonios llamada Nippon Gakki Company. Se trataba del germen de Yamaha, firma especializada en la construcción de instrumentos musicales, que recientemente ha cumplido 125 años de actividad profesional. Para celebrarlo, el pasado 14 de septiembre el Círculo de Bellas Artes acogió una jornada (Yamsession) dirigida a todo tipo de músicos y amantes de la música en general, en la que los asistentes pudieron disfrutar de actuaciones, recitales, presentaciones o exposiciones interactivas. Participaron, entre otros muchos artistas, Francesco Tristano, Akihiro Tanaka, Bert Smorenburg, Miki Santamaria, Kevin Robb, Robin Cooper, Quike Navarro, Deivhook y Dani Martín, invitado sorpresa que clausuró el evento.

Para hacer una valoración de esta jornada maratoniana, que recibió más de 4.000 visitas, y para charlar sobre otros muchos temas, como la necesaria implicación de las grandes marcas en la cultura o el fructífero vínculo de Yamaha con el sello Jazz Círculo, el programa de Radio Círculo Ecos del Círculo invitó a Félix Hazen, director de la Sucursal Ibérica España de Yamaha Music Europa. En el siguiente audio podéis escuchar la entrevista íntegra, en la que también participó Gonzalo García Pino, coordinador del área de Espectáculos del CBA.

nueva temporada del fernán gómez

Con las energías renovadas para emprender una nueva temporada, aprovechamos este post para recomendaros dos producciones de nuestros compañeros del Teatro Fernán Gómez, de las que podréis disfrutar si os acercáis estos días por su sede, en la madrileña plaza de Colón: un texto de Antonio Gala que aborda el tema de los nacionalismos y una obra sobre la toma de decisiones, y el derecho a ejercerlas, de las personas con discapacidad intelectual.

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mañanas de cine

https://www.circulobellasartes.com/blogmedia/promocine.f4v

Las mañanas de la primera semana de julio tendrá lugar en el CBA un taller en el que los más pequeños podrán descubrir la magia del cine. Dirección, cámara, sonido, producción, arte, interpretación… Eduardo Cardoso dirigirá este espacio destinado a niños que quieran dar sus primeros pasos como creadores, estimulando el desarrollo de sus capacidades físicas, afectivas, intelectuales y sociales.

Más información:

Taller de cine para niños (9 – 12). Matrícula aquí

magia y reciclaje

La magia puede surgir de cualquier objeto ordinario de nuestra propia casa. El reciclaje toma parte de este proceso mágico en la medida en que devuelve, de manera sorprendente, al ciclo de producción y consumo, productos obtenidos de residuos.

Pablo Mondrake dirige en el mes de julio (08.07.13 > 12.07.13) dos Talleres de magia y reciclaje para los más pequeños, en los que los niños crearán, con materiales como cartón, tela o plástico, elementos que les convertirán en magos, de una manera lúdica y divertida.

Más información:

Taller de magia y reciclaje (5-8 años). Matrícula aquí

Taller de magia y reciclaje (9-12 años). Matrícula aquí

plegar la realidad

Plegar la realidad y convertirla en papel. El origami es un arte de origen japonés que aproxima al practicante a un mundo impregnado de magia: con un simple papel, desprovisto de pegamento o tijeras, puede representar universos de ilimitados trazos y colores.

Manuel Carrasco Sánchez dirige en julio (08.07.13 > 12.07.13) dos talleres para niños en los que se abordará esta práctica, que no sólo constituye un excelente entretenimiento, sino que además ayuda a mejorar la visión espacial y conecta directamente con la geometría, las matemáticas y la ciencia.

Más información:

Taller de origami (5-8 años). Matrícula aquí

Taller de origami (9-12 años). Matrícula aquí

metáforas habitables

La metáfora no crece únicamente en el campo poético. Según afirmaron George Lakoff y Mark Johnson en Metaphors we live by (1980), este recurso -consistente en entender una cosa en términos de otra-, abarca un universo ilimitado, impregnando la vida cotidiana, el pensamiento, la realidad. Abordar el proceso de transmutar un concepto en imagen fue precisamente el objetivo del taller Dibujo conceptual y contemporáneo, dirigido por el ilustrador Francesco Bongiorni el pasado mes de abril en el Círculo de Bellas Artes. A lo largo de cinco sesiones, se trazó una panorámica de las etapas creativas necesarias para la obtención de una imagen destinada a acompañar un artículo, idea o texto, simulando una experiencia profesional del campo publicitario o editorial.

En el siguiente vídeo podéis ver una muestra de los trabajos que realizaron los participantes (Ana Rojo, Eva Hidalgo, Hugo Rodríguez, Inma Fernández, Irene Naranjo, Talia Motolinea y Tino Chaves). Según nos explicó Francesco Bongiorni, su intención con este taller fue desarrollar un método que les permitiera representar conceptos muy complicados con imágenes metafóricas, simples y eficaces: en el primero de los ejercicios mostrados los alumnos plasmaron el concepto de censura; el segundo fue de carácter libre.

identidades trasnacionales

Raíces, estereotipos, identidades: palabras que son piezas clave en el mosaico de la inmigración, un fenómeno que alcanzó dimensiones considerables en España a finales de la década de los noventa, cuando olas de inmigrantes comenzaron a entrar en nuestro país de manera incesante. Hoy, los hijos de aquellos que llegaron en masa afrontan realidades específicas que difieren de las de sus padres. Dichas realidades son las que se abordaron en las jornadas Identidades trasnacionales. Hijos de inmigrantes en España, organizadas por el colectivo Gea Photowords el pasado mes de noviembre en el Círculo de Bellas Artes.

Incluimos a continuación una pieza audiovisual producida en el seno de este proyecto. Diferentes voces, entre ellas las de algunos profesionales del sector y las de los propios inmigrantes, se escuchan en este vídeo, en el que se exponen temas como las diferencias entre asimilación e integración, la estigmatización de las nacionalidades o las dificultades que entraña afrontar la combinación de culturas.

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el cba en la feria del libro

La Feria del Libro de Madrid dio comienzo el pasado viernes día 31 de mayo. Hasta el 16 de junio (inclusive), tendrá lugar este encuentro, que trata de promover el libro, la lectura y la actividad editorial, en el madrileño Parque de El Retiro.

En esta edición, el Círculo de Bellas Artes comparte caseta (la número 169) con la Residencia de Estudiantes. En ella podéis encontrar los catálogos y libros de nuestra colección. El horario de visitas es de lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:30, y sábados, domingos y festivos, de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:30.

¡Os esperamos!

https://www.circulobellasartes.com/blogmedia/feriadelibro.f4v

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carl theodor dreyer: testamento

Arranca hoy en el Cine Estudio el ciclo Carl Theodor Dreyer: Testamento. Dreyer es uno de los maestros indiscutibles del cine europeo, ya convertido en un clásico en los años del cine mudo y principal responsable junto con Victor Sjöstrom de la primera época dorada del cine sueco a principios del siglo XX.

Ordet / La palabra (Carl Theodor Dreyer, 1955)

Autor de una larga filmografía entre las que se incluyen dos películas clave para la Historia del Cine, La pasión de Juana de Arco (1928) y Vampyr (1932), las dificultades que encuentra Dreyer para dar continuidad a su carrera le hacen dejar el cine para retomar su inicial ocupación de periodista. Sin embargo, decidirá volver al medio a mediados de la década de los 50, ya pasados los 60 años de edad, para llevar a la pantalla unos proyectos que Dreyer entendía como personales y fundamentales para concluir su carrera cinematográfica.

Son dos de las películas incluidas en el ciclo: Ordet / La palabra (1955), película de índole religiosa en la que el realizador volcaba muchas de las vivencias de su infancia –había sido adoptado por una familia de estricto luteranismo-; y Gertrud (1965), un retrato íntimo que fue saludado en su momento como obra maestra con la que ganaría el prestigioso premio FIPRESCI tras su estreno en el Festival de Venecia. Dreyer dedicaría sus últimos años a completar también dos guiones: uno, sobre la vida de Jesucristo, quedaría inédito; el segundo, una adaptación de la Medea de Eurípides, que no conseguiría filmar al sorprenderle la muerte poco antes de su realización. El proyecto sería retomado veinte años más tarde por Lars Von Trier, que lo filmaría para la televisión en uno de sus caracterísiticos experimentos fílmicos que da cierre a este ciclo que celebra la aportación de uno de los más grandes cineastas europeos.

Consulta aquí el calendario de proyecciones.

Bibliografía

André Bazin: Buñuel, Dreyer, Welles. Fundamentos, Madrid, 1991.

VV.AA.: Nuestro Cine, núm. 76, agosto 1968 (monográfico Carl Theodor Dreyer)

teatro y zarzuela en el fernán gómez

El Teatro Fernán Gómez acoge a lo largo del año todo tipo de espectáculos de teatro, danza y música, además de albergar en sus salas algunas de las exposiciones más interesantes del momento. Aprovechamos este post para recomendaros dos de las producciones de las que podréis disfrutar si os acercáis estos días por su sede, en la madrileña plaza de Colón: una comedia agridulce sobre lo que implica entrar en la década de los cuarenta y un itinerario histórico por el género de la zarzuela.

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