jean renoir: cinco cintas clave

Arranca este domingo un nuevo ciclo en el Cine Estudio. ‘Jean Renoir: cinco cintas clave’ rescata otras tantas cintas del realizador francés, uno de los directores fundamentales para la Historia del Cine y pilar básico para el posterior desarrollo de la Nouvelle Vague. El ciclo presenta cinco cintas que cubren todas las etapas de la filmografía de Jean Renoir y que de este modo dan una panorámica amplia de la obra de su autor.

Jean Renoir en el rodaje de La règle du jeu

Tire au flanc es una de las obras menos conocidas del periodo mudo de Renoir, una cinta de ambiente militar protagonizada por Michel Simon de un ambiente libre y anárquico que puede leerse en paralelo a la posterior Cero en conducta de Jean Vigo. La golfa, vuelta a filmar por Fritz Lang veinte años después con el título Perversidad, es una de las primeras cintas sonoras de Renoir y una de sus iniciales obras maestras. Una partida de campo, por su parte, es una de las cintas más celebradas de Renoir. Recreando en la pantalla un ambiente muy habitual de la obra pictórica de su padre, este cuento sobre la libertad y el amor es en realidad una película inacabada, pensada inicialmente como largometraje pero que quedaría reducida a 40 minutos ante la imposibilidad de encontrar financiación para concluirlo. La regla del juego es una de las obras maestras incontestables del director, un estudio sobre los hábitos de la burguesía a las puertas de la II Guerra Mundial que sería duramente prohibida por el Gobierno francés por considerar que atacaba frontalmente los principios morales del país. El ciclo se cierra con una de las cintas menos conocidas de Renoir, The Southerner, una de las películas que el realizador filmó en Hollywood cuando el avance nazi sobre Francia le hizo exiliarse en Estados Unidos. Cinco cintas básicas para conocer el alcance de una obra inagotable como la de Jean Renoir, un realizador del que Orson Welles dijo: “sus filmes me resultan maravillosos porque lo que más admiro de un autor es su sensibilidad, la presencia de una sensibilidad poética auténtica. Renoir es, en su estilo, uno de los escasos poetas que ha dado el cine”.

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Bibliografía: Jean Renoir: Mi vida y mi cine (memorias). Akal, Madrid, 1993.

eñe 12

Por cuarto año consecutivo llega a Madrid el Festival Eñe, la gran fiesta de las letras en castellano. Será los días 15 [inauguración en el Instituto Cervantes], 16 y 17 de noviembre [programa general Círculo de Bellas Artes], y participarán nombres tan destacados como Héctor Abad Faciolince, Bernardo Atxaga, Alberto Chimal, Ignacio Echevarría, Cristina Fallarás, Juan Francisco Ferré, Luis García Montero, Enric González, Luis Goytisolo, José María Guelbenzu, Jesús Jiménez, Juan José Millás, Rafael Moneo, Javier Muguruza, Juan Jacinto Muñoz Rengel, Elvira Navarro, Ana Pastor, Ángel Petisme, Carmen Riera, Pilar del Río, Marta Sanz, Jaime Siles, Vicente Verdú o Manuel Vilas, entre otros.

Podéis consultar todos los detalles del Festival en www.circulobellasartes.com, donde también podéis adquirir los abonos. Además, este año, como novedad, se retransmitirán en directo desde nuestra web algunas de las actividades más destacadas. Permaneced atentos.

En el siguiente vídeo, Camino Brasa (directora de Eñe) nos habla de los orígenes del Festival, pormenoriza en qué consistirá la edición de este año y nos desvela todas las novedades.

https://www.circulobellasartes.com/blogmedia/festivalene.f4v

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[venta de abonos]

quo vadis

 

“Una búsqueda del contacto perdido entre ciencia, arte y religión”. Así definió en rueda de prensa Otso Kautto -director, junto a Markku Hoikkala y Nina Namia, de la compañía finlandesa Quo Vadis-, los espectáculos que tienen lugar en noviembre en una yurta instalada en la azotea del Círculo de Bellas Artes. La yurta es la vivienda tradicional de los nómadas de Asia Central, especialmente habitual en Mongolia; se trata de una construcción semiesférica levantada sobre una estructura de madera, cubierta con capas de fieltro y de lana.

Desde sus comienzos en 1985, Quo Vadis ha sido un laboratorio colectivo en el que los profesionales del teatro experimentan y realizan ideas a las que difícilmente se concede espacio en el teatro institucionalizado. En noviembre traen al Círculo dos espectáculos: Burning, burning (08.11.12 > 25.11.12, de jueves a domingo), una obra para adultos que nos sumerge en la experiencia de la caída en un volcán activo, y Salvaré a mamá, (10.11.12 > 25.11.12, sábados y domingos), dirigida a un público infantil y protagonizada por una chica, su madre y Azul, un misterioso personaje…

https://www.circulobellasartes.com/blogmedia/yurta.f4v

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agustín garcía calvo

Ayer falleció Agustín García Calvo a los 86 años de edad en Zamora, su ciudad natal. Ensayista, poeta, dramaturgo, traductor y profesor, ha sido una figura esencial e irrepetible de las letras españolas. A lo largo de su vida, ha desarrollado una reflexión de gran calado sobre los mecanismos del lenguaje como pensamiento y acción que le ha llevado a una reinterpretación de la tradición filosófica, con particular atención a los presocráticos. García Calvo ha sido además un pensador político tan lúcido como incómodo, incansablemente dedicado a arremeter contra los sobrentendidos ideológicos que consolidan el orden social dominante. Además, ha realizado intervenciones inolvidables en prácticamente todos los ámbitos de la escritura –en 1990 recibió el Premio Nacional de Ensayo y en 1999 el Premio Nacional de Literatura Dramática–, de la poesía a la narrativa pasando por el periodismo, el panfleto, el teatro o la traducción.

Recogemos a continuación una entrevista al autor zamorano que publicó en 2010 la revista Minerva, así como un audio del acto que tuvo lugar en el CBA en memoria de la Escuela de Lingüística, Lógica y Artes del Lenguaje de Madrid, impulsada por Agustín García Calvo en los años noventa.

ciencia y arte

Coincidiendo con la celebración de las jornadas Con Ciencia en la Escuela, que pretenden mostrar algunas de las fecundas y sorprendentes conexiones entre la ciencia y el arte, nuestros compañeros del programa de Radio Círculo Universo Paralelo realizaron un especial en el que entrevistaron a Charo Díaz Yubero (FUHEM), José González López de Guereñu (coordinador de las jornadas) y Ana Alonso (ganadora de Ciencia en Acción). 

Os dejamos aquí varios enlaces para que escuchéis o descarguéis el audio, y os invitamos a que asistáis, mañana y pasado (16 y 17 de octubre), a esta actividad.

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[más información sobre el acto]

la lógica del sueño

   

  

Jordi Doce  

La lógica del sueño  

En una de las viñetas autobiográficas de Visión de la memoria (1996), el poeta Tomas Tranströmer recuerda la ocasión en la que, con apenas cinco años, se perdió en el centro de Estocolmo. Había ido a un concierto con su madre pero, al salir del auditorio, el empuje de la multitud los separó y pronto el niño se vio solo, «privado de todo amparo», en una plaza llena de gente. Dominando su pánico, revolvió desandar el camino que habían hecho en autobús. Dos instantes presiden su recuerdo. El primero es cuando, asustado por el paso de los coches, se resiste a cruzar una calle: «Me volví hace un hombre que tenía junto a mí y le dije: ‘Aquí hay mucho tráfico’. Me tomó de la mano y me acompañó a cruzar». El segundo es cuando se acerca a su barrio y comprueba con alivio que lo peor ha pasado, que ha tomado el camino correcto:  

Cuando volví a casa, me hallaba en estado de embriaguez. Me recibió el abuelo. Mi madre, desesperada, estaba en comisaría siguiendo las investigaciones. El buen talante del abuelo no falló: me recibió con naturalidad. Estaba contento, pero no dramatizó. Todo era seguro y natural.  

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fin de temporada

Piano Phase (1967), del pionero del minimalismo Steve Reich, abrió el tradicional Concierto Fin de Temporada del Círculo de Bellas Artes el pasado 21 de julio. La formación Plural Ensemble (Alberto Rosado y Carlos Apellániz al piano, César Pervis al vibráfono y Jaime Fernández a la marimba), que dirige el compositor y director argentino Fabián Panisello, interpretó un programa compuesto por, además del citado prototipo de phasing works del músico norteamericano, Linea (1973), un ballet escrito por el compositor italiano Luciano Berio; Corales para órgano (s XVIII), una ambiciosa obra de Johann Sebastian Bach escrita durante su estancia en la corte de Weimar, y Essentias (2010), del propio Panisello, una partitura que se divide en cinco partes, siendo todas ellas relecturas de otras tantas partes de obras orquestales recientes.

En el siguiente vídeo podéis ver íntegramente el concierto.

https://www.circulobellasartes.com/blogmedia/findetemporada.f4v

¡vivan los músicos!

Para Nacho Mastretta, líder de la orquesta que toma prestado su apellido, la música perfecta se enfría. Esquivar el error y desenterrar un inalcanzable ideal interpretativo constituyen dos lugares comunes que el músico barcelonés trata de no pisar. Tras su paso por lo que sería su primer proyecto musical, Las manos de Orlac –un arriesgado combinado de pop y música caribeña-, Subterfuge apostó por Mastretta y editó el EP instrumental Highballito (1998). Desde entonces hasta hoy, seis elepés, otros tantos singles, más de una decena de bandas sonoras y numerosas colaboraciones han engrosado el currículo de la formación.

Con influencias que se deslizan por las partituras de algunos de los grandes maestros internacionales de la música popular (Cole Porter, Henry Mancini, Antônio Carlos Jobim, Nino Rota), Mastretta son también Pablo Novoa, Jorge “Coke” Santos, Luca Frasca, Pablo Navarro, Marina Sorin, Diego Galaz, Miguel Malla y David Herrington. Dentro del ciclo Jazz Círculo, la agrupación interpretó en la azotea del CBA un repertorio que incluyó nuevos arreglos de piezas de ¡Vivan los músicos! (Premio de la Música 2010 al Mejor Disco de Fusión), una suite de la banda sonora de El Gran Vázquez y algunos temas inéditos de su próximo trabajo discográfico. 

Previamente al concierto, Nacho Mastretta pasó por el Círculo. En el siguiente vídeo, podéis ver un montaje con fragmentos de la entrevista que nos concedió y de la que le realizaron nuestros compañeros de Radio Círculo, así como algunos momentos de la actuación.   

vincente minnelli en el cine estudio

El Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes dedica su programación del mes de julio a uno de los grandes realizadores norteamericanos, Vincente Minnelli, auténtica encarnación del american dream y personificación canónica del funcionamiento de los grandes estudios del cine estadounidense.

Vincente Minnelli y Gene Kelly en el set de Brigadoon (1954)

Hijo de unos cómicos italianos emigrados a Estados Unidos, Vincente Minnelli nace en Chicago en 1910. Su historia es la del personaje con vocación artística que comienza a trabajar en el mundo del espectáculo en su más tierna infancia y, lentamente, va ascendiendo en sus objetivos profesionales hasta convertirse en uno de los más sólidos directores de espectáculos teatrales de Nueva York. Tras conocer a Arthur Freed entra a formar parte de la Metro-Goldwyn-Mayer y no tarda en convertirse en uno de los directores de confianza de la compañía del león. Minnelli se irá labrando una sólida reputación a golpe de películas musicales perfectamente realizadas acompañadas por un desbordante éxito de taquilla. Convertido en un auténtico maestro del género, a lo largo de dos décadas realiza películas clave como Cita en St. Louis (Meet Me in St. Louis, 1944), El pirata (The Pirate, 1948), Un americano en París (An American in Paris, 1951),  Melodías de Broadway (The Band Wagon, 1953) o Brigadoon (1954), en las que colabora con la aristocracia del género: Gene Kelly, Fred Astaire, Cyd Charisse o la joven Judy Garland, una de las grandes estrellas trágicas de Hollywood, de la que se enamorará y con quien tendrá una hija, Liza Minnelli, también futura estrella. Serán ambas los dos grandes amores de su vida, pero también sus dos grandes preocupaciones: los crecientes problemas mentales de su mujer terminarán provocando un duro divorcio, mientas que la drogadicción de su hija dificultará enormemente sus últimos años de vida.

El musical, sin embargo, no será el único género afrontado por Minnelli, que alterna estas películas con otras de tintes dramáticos que entiende como proyectos más personales y cercanos a sus inquietudes. Son posiblemente sus auténticas obras maestras, filmadas en color y en un radiante CinemaScope: Cautivos del mal (The Bad and the Beautiful, 1952), Como un torrente (Some Came Running, 1958), Con él llegó el escándalo (Home from the Hill, 1960), Dos semanas en otra ciudad (Two Weeks in Another Town, 1962) y, sobre todo, El loco del pelo rojo (Lust for Life, 1956), biografía de Vincent Van Gogh que Minnelli, gran aficionado a la pintura, se plantea como una traslación de la paleta del artista desde el lienzo a la pantalla. Filmada en las localidades reales en las que vivió el pintor holandés, y contando con la colaboración de sus habitantes, que habían conocido personalmente al propio Van Gogh, la cinta supone uno de los papeles más complejos y mejor resueltos que jamás afrontó Kirk Douglas, aunque sería Anthony Quinn, que interpreta a Paul Gauguin, quien terminaría llevándose un Oscar.

Una amplia retrospectiva, por lo tanto, que recoge –y en copias recientemente restauradas, lo que permitirá disfrutar en su integridad del apabullante uso del color de Minnelli- los mejores momentos de un director que personaliza el auge y la caída del sistema de producción de los grandes estudios norteamericanos: nacido al cine en el momento de máximo esplendor de la Metro, Minnelli no sabrá encauzar su carrera cuando a mediados de los 60 los grandes estudios entren en crisis ante la llegada de la modernidad. El director referente de la Metro fallecerá en Los Ángeles en 1986, dejando un legado de 34 largometrajes, 31 de los cuales realizó para la Metro-Goldwyn-Mayer.

BIBLIGRAFÍA: Vincente Minnelli: Recuerdo muy bien. Ediciones Libertarias, Madrid, 1991 (publicado originalmente en 1974).

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crazy for best coast

Una postal manchada de salitre, dirigida al Golden State, con un texto de nostalgia sonora: una imagen que se asoma tras la escucha de Crazy for You (Mexican Summer, Wichita, 2010), el último trabajo de los californianos Best Coast. También, un impulso hipotético que pudo sentir Bethany Consentino -líder de la formación e icono de la blogosfera-, cuando tuvo que abandonar por unos meses su querida costa oeste para estudiar Escritura Creativa en Nueva York. A medio camino entre el lo-fi y el pop más mainstream, Best Coast -que también son Bobb Bruno, al bajo, y Ali Koehler, antes baterista de Vivian Girls-, se han colado en lo alto de las listas que dirigen el tráfico y toman la presión al indie. Hoy son aclamados por Thurston Moore y colaboran con Weezer o The Go! Team.

Coincidiendo con la presentación de su disco en Madrid, en un concierto organizado por el sello musical Frontera Círculo, Bethany Consentino nos ofreció previamente una entrevista en la que la exmiembro del carismático dúo Pocahaunted nos habló, entre otras cosas, de los cambios que ha traído Best Coast a su vida, de su obsesión por California, su admiración por The Beatles y sus fuentes de inspiración.

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