más allá de la ciencia-ficción

Arranca hoy en el Cine Estudio un amplio ciclo que bajo el título ‘Más allá de la ciencia-ficción’ revisa un largo listado de películas que han empleado el género como marco desde el que superar sus intenciones y perspectivas tradicionales. Pese a ser uno de los géneros menos considerados entre críticos y especialistas, la ciencia-ficción ha ejercido tradicionalmente de terreno libre en el que los argumentos suponen muchas veces meras excusas para tratar temas que escapan a sus ajustados parámetros. La religión, la política, la parábola política, el análisis de la historia, los avances científicos, el desarrollo de los derechos humanos y de la propia humanidad, la contracultura o la atopía han encontrado su desarrollo más ajustado en una serie de cintas de ciencia-ficción que son revisadas en este ciclo. El ciclo ‘Más allá de la ciencia-ficción’ cubre un largo listado de películas provenientes de diferentes épocas y cinematografías, intentando reflejar la variedad de culturas y planteamientos que han empleado el género a lo largo en esta dirección.

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memoria y combate

“Cuando no quede un árbol, / cuando todo sea asfalto y asfixia o malpaís, / terreno pedregoso sin vida, / esta será de nuevo la capital de la muerte”. Una muerte que sorprendió el pasado domingo al autor de este verso, el poeta, narrador, ensayista y traductor mexicano José Emilio Pacheco. Premio Cervantes y Reina Sofía de la Poesía Iberoamericana, Pacheco fue autor de una poesía que hablaba de la belleza de lo cotidiano y, sobre todo, del tiempo.

Tan sólo unos días después de que recordáramos con un post la grandeza de su compañero literario (y vecino del barrio de la Condesa) Juan Gelman, fallecido también la semana pasada, incluimos a continuación un artículo de la revista Minerva que recoge el encuentro que el autor de Morirás lejos mantuvo con alumnos de secundaria en el CBA y un audio que recoge la charla en la que Pacheco participó junto a sus lectores, dentro de la XIV Lectura Continuada de El Quijote.

Memoria y combate

Encuentro con José Emilio Pacheco

happy crisismas

Para muchos de nosotros, al igual que “pa los pollos, conejos y pavos” de la canción de Emilio Moro, “el mes de diciembre siempre fue fatal”. Y es que, aunque la Navidad fue durante un tiempo la fiesta preferida en España (religiosa aunque alegre y familiar), esta celebración ha quedado hoy despojada de toda tradición, mostrando una desnudez en la que prácticamente sólo tiene cabida el consumo.

La instalación Happy Crisismas, ideada por la Factoría de Paco Clavel, homenajea una Navidad vista con menos ingenuidad y complacencia, pero también con mucho humor, ecologismo y sentido crítico: Happy Crisismas propone una selección de portadas, nacionales e internacionales, de discos históricos que simbolizan el delirio navideño-musical que durante estas fechas puntualmente nos invade.

Por su parte, en Feliz Sanidad, Alfredo Velasco monitoriza los latidos de una Navidad en estado crítico. Este árbol navideño, del que penden jeringuillas, goteros y demás material quirúrgico, simboliza el declive que paralelamente protagonizan villancicos y hospitales.

En el siguiente vídeo, el propio Paco Clavel junto a algunos de sus colaboradores nos explican los pormenores de esta exposición, que incluye además obras originales de artistas como Manolo Campoamor, la Rata de Antequera o Javier Granados, y banderola reciclada del colectivo Basurama.

https://www.circulobellasartes.com/blogmedia/pacoclavel.f4v

ciclo: lubitsch en hollywood

Arranca mañana en el Cine Estudio un ciclo dedicado a uno de los grandes maestros de la comedia, Ernst Lubitsch. La retrospectiva, realizada con la inestimable colaboración de Centro Sefarad-Israel, revisa las mejores películas de la última etapa del realizador.

Nacido en el Berlín de finales del XIX de una familia judía askenazí, Lubitsch comenzó a trabajar en su juventud en el teatro y el cine, centrando su carrera con el paso del tiempo en la escritura y la dirección. Su temprano éxito lo convierte en uno de los realizadores más famosos del momento y no tarda en ser reclamado por Hollywood, donde desarrollaría una filmografía que llegará a su plenitud con la llegada del cine sonoro: el uso de la palabra hablada le permitirá desarrollar con plenitud unos guiones perfectamente estructurados que caracterizan ese “toque Lubitsch” que marcaría a fuego el cine mundial y que a su muerte tendría continuidad gracias a una larga lista de alumnos, entre los que destaca otro joven centroeuropeo emigrado a Estados Unidos: Billy Wilder.

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cultura y grandes marcas

En 1887 un joven japonés llamado Torakusu Yamaha fundó una fábrica de pianos y armonios llamada Nippon Gakki Company. Se trataba del germen de Yamaha, firma especializada en la construcción de instrumentos musicales, que recientemente ha cumplido 125 años de actividad profesional. Para celebrarlo, el pasado 14 de septiembre el Círculo de Bellas Artes acogió una jornada (Yamsession) dirigida a todo tipo de músicos y amantes de la música en general, en la que los asistentes pudieron disfrutar de actuaciones, recitales, presentaciones o exposiciones interactivas. Participaron, entre otros muchos artistas, Francesco Tristano, Akihiro Tanaka, Bert Smorenburg, Miki Santamaria, Kevin Robb, Robin Cooper, Quike Navarro, Deivhook y Dani Martín, invitado sorpresa que clausuró el evento.

Para hacer una valoración de esta jornada maratoniana, que recibió más de 4.000 visitas, y para charlar sobre otros muchos temas, como la necesaria implicación de las grandes marcas en la cultura o el fructífero vínculo de Yamaha con el sello Jazz Círculo, el programa de Radio Círculo Ecos del Círculo invitó a Félix Hazen, director de la Sucursal Ibérica España de Yamaha Music Europa. En el siguiente audio podéis escuchar la entrevista íntegra, en la que también participó Gonzalo García Pino, coordinador del área de Espectáculos del CBA.

mañanas de cine

https://www.circulobellasartes.com/blogmedia/promocine.f4v

Las mañanas de la primera semana de julio tendrá lugar en el CBA un taller en el que los más pequeños podrán descubrir la magia del cine. Dirección, cámara, sonido, producción, arte, interpretación… Eduardo Cardoso dirigirá este espacio destinado a niños que quieran dar sus primeros pasos como creadores, estimulando el desarrollo de sus capacidades físicas, afectivas, intelectuales y sociales.

Más información:

Taller de cine para niños (9 – 12). Matrícula aquí

magia y reciclaje

La magia puede surgir de cualquier objeto ordinario de nuestra propia casa. El reciclaje toma parte de este proceso mágico en la medida en que devuelve, de manera sorprendente, al ciclo de producción y consumo, productos obtenidos de residuos.

Pablo Mondrake dirige en el mes de julio (08.07.13 > 12.07.13) dos Talleres de magia y reciclaje para los más pequeños, en los que los niños crearán, con materiales como cartón, tela o plástico, elementos que les convertirán en magos, de una manera lúdica y divertida.

Más información:

Taller de magia y reciclaje (5-8 años). Matrícula aquí

Taller de magia y reciclaje (9-12 años). Matrícula aquí

plegar la realidad

Plegar la realidad y convertirla en papel. El origami es un arte de origen japonés que aproxima al practicante a un mundo impregnado de magia: con un simple papel, desprovisto de pegamento o tijeras, puede representar universos de ilimitados trazos y colores.

Manuel Carrasco Sánchez dirige en julio (08.07.13 > 12.07.13) dos talleres para niños en los que se abordará esta práctica, que no sólo constituye un excelente entretenimiento, sino que además ayuda a mejorar la visión espacial y conecta directamente con la geometría, las matemáticas y la ciencia.

Más información:

Taller de origami (5-8 años). Matrícula aquí

Taller de origami (9-12 años). Matrícula aquí

metáforas habitables

La metáfora no crece únicamente en el campo poético. Según afirmaron George Lakoff y Mark Johnson en Metaphors we live by (1980), este recurso -consistente en entender una cosa en términos de otra-, abarca un universo ilimitado, impregnando la vida cotidiana, el pensamiento, la realidad. Abordar el proceso de transmutar un concepto en imagen fue precisamente el objetivo del taller Dibujo conceptual y contemporáneo, dirigido por el ilustrador Francesco Bongiorni el pasado mes de abril en el Círculo de Bellas Artes. A lo largo de cinco sesiones, se trazó una panorámica de las etapas creativas necesarias para la obtención de una imagen destinada a acompañar un artículo, idea o texto, simulando una experiencia profesional del campo publicitario o editorial.

En el siguiente vídeo podéis ver una muestra de los trabajos que realizaron los participantes (Ana Rojo, Eva Hidalgo, Hugo Rodríguez, Inma Fernández, Irene Naranjo, Talia Motolinea y Tino Chaves). Según nos explicó Francesco Bongiorni, su intención con este taller fue desarrollar un método que les permitiera representar conceptos muy complicados con imágenes metafóricas, simples y eficaces: en el primero de los ejercicios mostrados los alumnos plasmaron el concepto de censura; el segundo fue de carácter libre.

identidades trasnacionales

Raíces, estereotipos, identidades: palabras que son piezas clave en el mosaico de la inmigración, un fenómeno que alcanzó dimensiones considerables en España a finales de la década de los noventa, cuando olas de inmigrantes comenzaron a entrar en nuestro país de manera incesante. Hoy, los hijos de aquellos que llegaron en masa afrontan realidades específicas que difieren de las de sus padres. Dichas realidades son las que se abordaron en las jornadas Identidades trasnacionales. Hijos de inmigrantes en España, organizadas por el colectivo Gea Photowords el pasado mes de noviembre en el Círculo de Bellas Artes.

Incluimos a continuación una pieza audiovisual producida en el seno de este proyecto. Diferentes voces, entre ellas las de algunos profesionales del sector y las de los propios inmigrantes, se escuchan en este vídeo, en el que se exponen temas como las diferencias entre asimilación e integración, la estigmatización de las nacionalidades o las dificultades que entraña afrontar la combinación de culturas.

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