Se dice que el cómic nació al mismo tiempo que el cine, y que ambas formas de arte han ido evolucionando por caminos diferentes partiendo de un concepto en común: la imagen y la ilusión del movimiento. Quizás, por eso, las adaptaciones de cómics nos parecen más modernas que las de los cuentos clásicos o las de novelas literarias. Sin embargo, que el cómic tenga imágenes y sea más moderno que la literatura no hace que su salto a la pantalla sea más sencillo: adaptar el lenguaje icónico del cómic para el cine (lenguaje audiovisual) es un ejercicio tan complejo como hacerlo de un libro sin ilustraciones. En esta charla analizaremos la relación entre el cómic, el cine y la animación.

En colaboración con Pixel Cluster y Ayuntamiento de Madrid.

Programa

19:00h. Charla coloquio con la participación de:

Dune Blanco

Desarrollo Visual y Creativo para Animación y Videojuegos. Ha trabajado para productoras tales como CARTOON NETWORK, CANAL+, ÁNIMA KITCHENT, ÁNIMA ESTUDIOS, BRB Internacional, TOMAVISTAS, TOONZ, SOCIAL POINT, IGG…

Fundadora de MR. KLAUS STUDIO (2015), estudio creativo dedicado a la creación de contenidos de entretenimiento de calidad. Trabajó para ÁNIMA ESPAÑA haciendo el desarrollo inicial y después el Diseño de Producción de la serie PINY Institute of New York emitida en Disney Channel, también estuvo al cargo de la Supervisión de Diseño de Personajes. Participó en la Creación y Desarrollo Visual del proyecto de serie de animación de MR. KLAUS STUDIO Bento, Presentada en Cartoon Forum (2018) y seleccionado por RTVE y Clan TV para ayudas a la coproducción en 2019 y apoyado en Desarrollo por la CAM. Dune Blanco y su estudio fueron invitados a través del ICAA y Weird Market al Mercado Internacional de Animación Pixelatl, (2019) como representación del talento y creatividad español.

Actualmente, está dedicada por completo a la Creación y Desarrollo Visual, desarrollando nuevas IP, tanto propias como por encargo, marcando así el estilo artístico de distintas producciones. Dune es creadora y está al cargo de la Dirección del proyecto de serie de animación Bust a Danz, seleccionado por el programa CIMA IMPULSA (2021) que cuenta con el apoyo de NETFLIX.

Álvaro Jimenez. Diseñador gráfico y dibujante inicialmente de cómics para Estados Unidos como Daydreamer (Neomedia Group) y Stomp: Monster Hunter (Image Comics) e innumerables fanzines nacionales, cambió su camino artístico hacia la ilustración. En este último realiza trabajos como ilustrador y portadista freelance para Games Workshop: The Horned Rat (Warhammer Fantasy Roleplay),  Champions of Destruction/Champions of Death (Warhammer Age of Sigmar), Imperium Maledictum (Warhammer 40000), The Horus Heresy (Warhammer 40000);  para videojuegos como Eternal Card Game (Dire Wolf Digital), MARVEL’S AVENGERS (Square Enix), MARVEL’S SPIDERMAN “Miles Morales” (Insomniac Games), Elden Ring (FromSoftware), Ghost of Tsushima (Sucker Punch) Fallout (Bethesda) y realizando concept art e ilustraciones también de miniaturas para marcas como Yedharo Models, Scale 75 o Kimera Models. 

También ha desarrollado una carrera docente de más de nueve años dividida entre la Escuela de Dibujo Profesional de Madrid (2013-2018) como profesor multidisciplinar y en Lightbox Academy (2018-2022) como profesor del área de cómic y concept art. También ha realizado master classes por toda la geografía española sobre ilustración y concept art en convenciones nacionales (Héroes Comic Con, Salón del Manga de Murcia, Ficzone de Granada….etc) y en universidades como la Universidad Complutense de Madrid, la Rey Juan Carlos y la Universidad Europea. 

Antonio Navarro Santalla

 Artista de cómics y cineasta de animación. Su trabajo siempre ha estado vinculado a la narrativa en imágenes. En su faceta de autor de ómics ha publicado álbumes como Homómimos, Simone, Por Soleá o El tiempo arrebatado y ha trabajado para editoriales como Norma (España), Delcourt (Francia), Marvel (U.K.) o Kodansa (Japón). Como cineasta y artista en cine de animación, ha trabajado para productoras como Disney (donde ha colaborado en películas como Hércules, Tarzán o Fantasía 2000), Amblimation (American Tail II), Hanna-Barbera, etc. Además, dirigió el film Los Reyes Magos. También ha sido director y guionista de cine de imagen real y ha participado en numerosas campañas de publicidad como artista de story-board. 

Es profesor en la universidad U-tad. 

Andrés Sanz

Director de cine, licenciado en Bellas Artes (UCM) y Master en Cine Experimental (San Francisco Art Institute). Nominado a los Premios Goya por su documental El Cuadro sobre los misterios de Las Meninas de Velázquez y autor de la videoinstalación Jardín infinito, un encargo especial del Museo Nacional del Prado para la exposición del quinto centenario de El Bosco. Andrés Sanz es además un coleccionista y apasionado del cómic. En 2022 crea en YouTube LA PISCINA COMICS, un canal especializado en divulgar el arte del cómic y la Ilustración.

20:00h. Proyección de la película “Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio” (Steven Spielberg, 2011).