La Sala Alcalá 31 y el Círculo de Bellas Artes acogen un año más Madrid31, un programa de formación continua artística y visual que se articula a través de conferencias y talleres con el objetivo de completar aquellos aspectos que no se incluyen específicamente en los programas académicos vinculados a las artes y la cultura visual.

En esta edición, bajo el titulo Fantasmagorías contemporáneas, transitaremos en la orilla de lo invisible para situarnos en un nivel de razonamiento simbólico que nos obligue a ver y entender desde la sombra de lo inmaterial. Un recorrido que nos invita a meternos en terrenos oscuros para reflexionar sobre la fantasmagoría en la actualidad, su influencia, representación y formas en el arte contemporáneo. A partir del siglo XIX vamos a descubrir una serie de historias y experiencias sugerentes que nos permitan reflexionar sobre la ausencia y la sombra, los cuerpos inmateriales y la resonancia de lo intangible como impulso de creación artística.

El eco, levitar, la sombra, los sueños, lo oculto, lo inmaterial y la ausencia son los temas que se les ha sugerido a cada uno/a de los/as artistas invitados/as, y cuyos trabajos e investigación están ligados a estos conceptos. En las conferencias y en los talleres vamos a reivindicar y a recurrir a un pensamiento poético en el que los relatos individuales, lo experimental y la diversidad estilística nos permita desafíar el concepto que tenemos del mundo físico.

Todos los talleres empiezan con una conferencia abierta al público general en el auditorio de la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, y continúan con dos días de taller, que tendrá lugar en los espacios del Círculo de Bellas Artes en horario de mañana (y para los que es necesario reservar con antelación).

Dirigido a estudiantes del grado de Bellas Artes, Historia del Arte y carreras afines, postgrado y doctorandos, artistas, comisarios, críticos de arte y cualquier persona interesada en el ámbito creativo. La actividad es totalmente gratuita, tanto las conferencias como los talleres.

CONFERENCIAS - Auditorio Sala Alcalá 31

La entrada a las conferencias es libre hasta completar aforo (no requiere inscripción previa). Para las personas que se inscriban en un taller: la asistencia a las conferencias  no es imprescindible pero sí recomendable de cara al desarrollo del mismo. Todas las conferencias tendrán lugar en el Auditorio de la Sala Alcalá 31 en horario de 19:00 a 20:00h.

• Miércoles 20 de septiembre. Pilar Soler Montes Médiums, magos, sombras y arte. 
• Jueves 21 de septiembre. Laia Estruch Soplar el barro.
• Miércoles 4 de octubre. Regina de Miguel Catábasis y elevaciones.
• Miércoles 18 de octubre. Itziar Okariz.
• Jueves 2 de noviembre. Alberto García Alix.
• Miércoles 15 de noviembre. María Jerez La sombra de la cosa.
• Miércoles 29 de noviembre. Pedro G. Romero Un materialismo inmaterial.
• Miércoles 13 de diciembre. Servando Rocha Lo oculto.

TALLERES - Espacio Taller de Grabado en el Círculo de Bellas Artes

Imprescindible reservar entrada a través del boletín de inscripción habilitado para cada taller (ver plazos de apertura y cierre en cada sesión). Las entradas se entregarán por riguroso orden de inscripción. En caso de no conseguir plaza, quedarás inscrito/a en la lista de espera y te avisaremos en el momento en que se produzca alguna cancelación.

LAIA ESTRUCH

   Soplar el barro

   Fechas: 21.09.2023 y 22.09.2023

   Horario: 10:30 a 14:00

   Espacio: Taller de Grabado (CBA)

   Inscripción: 11.09.2023 al 19.09.2023

Inscripciones

Laia Estruch (Barcelona, 1981) vive y trabaja en Barcelona. Es Licenciada en Bellas Artes por la Universitad de Barcelona. Estudia su último año de licenciatura en la universidad The Cooper Union (New York, 2010). Ha recibido el premio ‘Ciutat de Barcelona 2021’, el Premio ‘Cervezas Alhambra 2022’ y el ‘Premis Galeries 2019 de la revista Núvol’. La voz y el cuerpo son los elementos que vertebran la investigación de Laia Estruch, una práctica artística situada a caballo entre la escultura y la acción. La artista entiende la voz como una extensión del cuerpo capaz de sintetizar cuestiones relativas al lenguaje, al habla, al género o a las estructuras sociales.

REGINA DE MIGUEL

   Catábasis y elevaciones

   Fechas: 05.10.2023 y 06.10.2023

   Horario: 10:30 a 14:00

   Espacio: Taller de Grabado (CBA)

   Inscripción: 25.09.2023 al 03.10.2023

 

Entradas

Regina de Miguel es conocida por su práctica cinematógrafica y artística interdisciplinar que combina la investigación y el desarrollo de procesos que dan como resultado la producción de conocimiento, películas y proyectos híbridos. Uno de los principales hilos discursivos de la obra de de Miguel es el análisis crítico de la supuesta objetividad de los dispositivos científicos de representación y de las condiciones de producción del conocimiento científico. Desde un enfoque metódico, establece complejas redes de conexiones que se nutren de la filosofía de la ciencia, el ecofeminismo y la ficción especulativa y el terror, que dan lugar a desplazamientos teóricos, existenciales y poéticos donde la fragilidad opera como forma de resistencia.

ITZIAR OKARIZ

   Fechas: 19.10.2023 y 20.10.2023

   Horario: 10:30 a 14:00

   Espacio: Taller de Grabado (CBA)

   Inscripción: 09.10.2023 al 17.10.2023

Entradas

Itziar Okariz (San Sebastián, 1965) Trabaja en el marco de la acción y la performance, poniendo en cuestión las formas de regular el lenguaje y la producción de signos que nos definen. Su obra –performances vocales, acciones, videos, instalaciones y piezas de texto– examina los vínculos entre arquitectura, territorio, cuerpo, ritual, sexualidad y semiótica. A menudo está asociada con las prácticas feministas, el punk-rock y la crítica queer de las construcciones normativas de género. En los últimos años, su práctica ha estado ligada a las formas de transmisión y pedagogías del arte a través de talleres y cursos que ha dirigido en colaboración con otros artistas, entre los que podríamos destacar el proyecto Kalostra, en San Sebastián o el desarrollado en JAI junto a Asier Mendizabal e Ibon Aranberri, con el museo Artium, en Vitoria y el centro de arte Tabakalera, en San Sebastián.

ALBERTO GARCÍA ALIX

   Fechas: 02.11.2023 y 03.11.2023

   Horario: 10:30 a 14:00

   Espacio: Taller de Grabado (CBA)

   Inscripción: 23.10.2023 al 31.12.2023

Inscripciones 

Fotógrafo, creador audiovisual, escritor y editor. Realiza sus primeras exposiciones, a comienzos de los ochenta, en las galerías Moriarty y Buades (Madrid) y Portafollio Gallery (Londres). A lo largo de su carrera, su trabajo fotográfico y audiovisual se ha mostrado en espacios como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Les Rencontres Internationales d’Arlès, la parisina Maison Européenne de la Photographie, el Museo Casa de la Fotografía de Moscú, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), y en el Museo Nacional del Prado, entre otros muchos. Sus obras se encuentran en grandes colecciones de arte de todo el mundo como la alemana Deutshe Börse o los Fondos Nacionales de Arte Contemporáneo de Francia.

MARÍA JEREZ

   La sombra de la cosa

   Fechas: 16.11.2023 y 17.11.2023

   Horario: 10:30 a 14:00

   Espacio: Taller de Grabado (CBA)

   Inscripción: 06.10.2023 al 14.11.2023

Inscripciones

El trabajo de Maria Jerez (Madrid, 1978) se sitúa “entre” la coreografía, el cine y las artes visuales. Más allá del interés en sus primeras piezas por las convenciones teatrales y cinematográficas, y la comprensión implícita del espectador de las mismas; en sus últimos trabajos busca cuestionar esta relación abriendo espacios de potencialidad a través de encuentros con aquello que encontramos extraño y ajeno. Su trabajo más reciente insiste en la performatividad del encuentro como espacio de transformación. En este proceso de transformación, el “otro”, se aloja en uno mismo, estableciendo bordes difusos entre lo conocido y lo desconocido, el objeto y el sujeto, lo animado y lo inanimado.

PEDRO G. ROMERO

   Un materialismo inmaterial

   Fechas: 30.11.2023 y 01.12.2023

   Horario: 10:30 a 14:00

   Espacio: Taller de Grabado (CBA)

   Inscripción: 20.11.2023 al 28.11.2023

Inscripciones

Pedro G. Romero (Aracena, 1964) opera como artista desde 1985. Funciona también como curador y comisario de exposiciones. Fue parte de UNIA arteypensamiento y miembro de la PRPC (Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales) en Sevilla. Forma equipo de la pie.fmc (Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos). Participante en Documenta14 Atenas/Kassel y residente en la Academia de España en Roma. Recientemente, acaba de exponer A de Archipiélago en Es Baluard de Palma de Mallorca; como comisario, ha presentado «popular» en el IVAM de Valencia y ha finalizado el filme de caballo y guitarras este 2023.

SERVANDO ROCHA

   Lo oculto

   Fechas: 14.12.2023 y 15.12.2023

   Horario: 10:30 a 14:00

   Espacio: Taller de Grabado (CBA)

   Inscripción: 04.12.2023 al 12.12.2023

Inscripciones

Servando Rocha (Santa Cruz de La Palma, 1974) es escritor y editor de La Felguera Editores y Agente Provocador. Participa desde hace tres décadas en distintas expresiones radicales relativas a la creación artística y la historia subterránea, con especial interés en el territorio, la memoria, la psicogeografía, la magia y la violencia en la cultura dominante. Ha publicado numerosas obras, entre las que destacan La Facción Caníbal. Historia del Vandalismo Ilustrado, Nada es verdad, todo está permitido. El día que Kurt Cobain conoció a William Burroughs o Algunas cosas oscuras y peligrosas. El libro de la máscara y los enmascarados se convirtió en la exposición La máscara nunca miente (CCCB, 2022). Su última obra es Todo el odio que tenía dentro.

Organiza: Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid

Comisaria: Pilar Soler Momntes

Colabora: Círculo de Bellas Artes

Sedes: Auditorio Alcalá 31 y Círculo de Bellas Artes

Más información: [email protected]